O norte americano Andy Warhol, foi um dos artistas mais influentes da segunda metade do século XX, criou algumas imagens mais conhecidas já produzidas. Ousado, desafiou as visões idealistas e as emoções pessoais transmitidas pela abstração. Warhol adotou a cultura popular e os processos comerciais para produzir um trabalho que agradava ao público em geral.
Ele foi um dos fundadores do movimento Pop Arte, expandindo as ideias de Marcel Duchamp, que desafiou a própria definição de arte. Seus riscos artísticos e experimentação constante com assuntos e meios de comunicação, fizeram dele um pioneiro em quase todas as formas expressão.
BIOGRAFIA
Andrew Warhola foi o terceiro filho de pais imigrantes checoslovacos, Ondrej e Ulja (Julia) Warhola. Nasceu em um bairro de classe trabalhadora no dia 06 de agosto de 1928, em Pittsburgh, nos Estados Unidos. Ele tinha dois irmãos mais velhos, Paul Warhola (1922–2014) e John Warhola (1925–2010).
Andy sempre foi muito apegado com sua mãe, uma artista casual. Ela era conhecida por sua paixão pela escrita decorativa e pelos desenhos de anjos e gatos. Julia sempre incentivou o filho em seus impulsos artísticos, presenteou sua primeira câmera quando o menino completou nove anos de idade.
Na infância, Andy sofria de um distúrbio nervoso que freqüentemente o mantinha em casa e, durante esses longos períodos, ouvia rádio e colecionava fotos de estrelas de cinema que colava em volta de sua cama. Foi essa exposição aos eventos atuais em tenra idade que, mais tarde, ele disse que moldou sua obsessão pela cultura pop e celebridades.
Quando ele tinha 14 anos, seu pai faleceu, deixando o dinheiro da família especificamente para o ensino superior dos filhos.
Em 1945, depois de terminar o colegial aos 16 anos de idade, Andy estudou no Instituto de Tecnologia Carnegie , hoje Universidade Carnegie Mellon, onde recebeu treinamento formal em design.
Ao se formar em 1949, se mudou para Nova York, onde trabalhou como ilustrador comercial. Seu primeiro projeto foi para a Revista Glamour , para um artigo intitulado “Sucesso é um emprego em Nova York”.
Durante os anos 50, continuou sua bem-sucedida carreira em ilustração comercial, trabalhando para várias revistas conhecidas, como Vogue , Harper’s Bazaar e The New Yorker. Ele também produziu publicidade e vitrines para varejistas locais de Nova York. Seu trabalho com Miller & Sons, pelo qual seus anúncios foram logo percebidos pelo seu talento, ganhou grande notoriedade, chegando a ganhar vários prêmios do Art Director’s Club e do American Institute of Graphic Arts.
No início dos anos 50, reduziu seu nome de Andrew Warhola para Andy Warhol. Sua experiência e conhecimento em arte comercial, combinadas com sua imersão na cultura popular americana, influenciaram seu trabalho mais notável.
Em 1952, ele exibiu Quinze Desenhos Baseados nos Escritos de Truman Capote em sua primeira exposição individual na Galeria Hugo (Soho), em Nova York. Enquanto exibia trabalhos em vários locais da cidade, ele mais notavelmente expôs no Museu de Arte Moderna (MOMA), onde participou de sua primeira exposição coletiva em 1956.
Em 1960, Warhol começou a usar em suas obras, anúncios e histórias em quadrinhos. Esses trabalhos foram os primeiros, exemplos da Pop Arte, caracterizados por estilos mais expressivos e pictóricos, que incluíam pinceladas claramente reconhecíveis, sendo pouco influenciados pelo expressionismo abstrato.
Em setembro de 1960, depois de se mudar para uma casa na 1342 Lexington Avenue, no Upper East Side de Manhattan, ele iniciou seu período mais produtivo. Por não ter espaço suficiente no estúdio em seu apartamento anterior onde morava com a mãe, passou a ter muito espaço para trabalhar.
Continuando com o tema de anúncios e histórias em quadrinhos, suas pinturas durante o início da década de 1960 foram baseadas principalmente em imagens ilustradas de mídia impressa e design gráfico. Como resultado, suas obras passaram a ser mais pictóricas.
No final de 1961, começou a criar em latas de sopa de Campbell . A série empregou muitas técnicas diferentes, mas a maioria foi criada projetando imagens de origem na tela, traçando-as com um lápis e aplicando tinta. Dessa maneira, Warhol removeu a maioria dos sinais que eram feitos manualmente.
Em 1962, começou a explorar a serigrafia. Esse processo de estêncil envolvia a transferência de uma imagem para uma tela porosa e a aplicação de tinta era feita através de rodo emborrachado. Isso marcou outro meio de pintar enquanto removia traços de sua mão, como foi feito para criar as imagens da lata de sopa de Campbell , isso também lhe permitiu repetir o motivo várias vezes na mesma imagem, produzindo uma imagem em série sugestiva de produção em massa.
Em 1964, Warhol mudou-se para a 231 East 47 th Street, chamando-a de “A Fábrica”. Tendo alcançado um sucesso moderado como artista até então, ele conseguiu empregar vários assistentes para ajudá-lo a executar seus projetos. Isso marcou um ponto de virada em sua carreira. Agora, com a ajuda de seus assistentes, ele poderia remover sua mão mais decisivamente da tela e criar imagens repetitivas, produzidas em massa, que pareceriam vazias de significado e implorariam a pergunta: O que faz arte, arte? Essa foi uma ideia introduzida pela primeira vez por Marcel Duchamp, a quem Warhol muito admirava.
Querendo continuar sua exploração de diferentes mídias, Warhol começou a experimentar filmes em 1963. Dois anos depois, após uma viagem a Paris para uma exposição de suas obras, ele anunciou que iria se aposentar da pintura para se concentrar exclusivamente no cinema. Embora ele nunca tenha seguido completamente com essa intenção, produziu muitos filmes, a maioria estrelando aqueles a quem chamou Warholstars, amigos que unidos formaram um grupo de seguidores, frequentadores assíduos da Fábrica.
Ele criou aproximadamente 600 filmes entre 1963 e 1976, com duração de alguns minutos e outros a 24 horas. Ele também desenvolveu um projeto chamado The Exploding Plastic Inevitable (EPI), uma produção multimídia que combinava a banda de rock The Velvet Underground com projeções de filme, luz e dança, culminando em uma experiência sensorial da Performance Art.
Warhol também publicou livros de artistas desde a década de 1950, mas seu primeiro livro produzido em massa, o Andy Warhol’s Index , foi publicado em 1967. Mais tarde, publicou vários outros livros e fundou a Interview Magazine com seu amigo Gerard Malanga.
No final dos anos 1970, Warhol retornou à pintura e produziu obras que frequentemente se aproximavam da abstração. Sua série de Pintura por Oxidação , ecoou o imediatismo dos expressionistas abstratos e das pinturas de gotejamento de Jackson Pollock.
Com a morte de sua mãe em 1972, Andy caiu em profunda depressão e parou de produzir por algum tempo.
Na década de 1980, Warhol recuperou consideravelmente sua notoriedade crítica, em parte foi pela sua colaboração em lançar Jean-Michel Basquiat e Francesco Clemente , dois artistas muito mais jovens e de vanguarda.
A cena artística em Nova York deste período é lendária. Dinâmico e criativo, era aberto a todos os tipos de novas mídias e oferecia aos jovens talentos uma arena espetacular de oportunidades. Grafiteiros levaram arte para as ruas, outros trouxeram o cotidiano para seus estúdios. Enquanto Andy Warhol, focado nos aspectos gráficos e seriais da arte, trabalhando de uma maneira clara e muitas vezes aparentemente desapegada, o jovem Jean-Michel Basquiat entrou em cena com um estilo que era tão furioso quanto expressivo, uma mistura crua de símbolos, pictogramas e letras enraizada no idioma do grafite urbano. As pinturas do artista ítalo-americano Francesco Clemente, por outro lado, muitas vezes parecem oníricas, místicas e quase surreais.
Os trabalhos colaborativos dos três artistas refutam divertidamente o conceito de individualidade. Eles refletem a época, o status de estrela pop dos artistas e a nova visão que eles tinham de si mesmos, sua origem, mitos e seu fascínio um pelo outro.
Nos últimos anos da vida, Warhol se voltou para assuntos religiosos. Sua versão da Última Ceia de Leonardo da Vinci, é particularmente conhecida. Nesses trabalhos, Warhol fundia o sagrado e o irreverente justapondo logotipos ampliados de marcas com imagens de Cristo e seus apóstolos.
Depois de sofrer complicações no pós-operatório de um procedimento de rotina da vesícula biliar, Warhol faleceu em 22 de fevereiro de 1987 aos 58 anos. Ele foi enterrado em sua cidade natal, Pittsburgh. Seu serviço memorial foi realizado na Catedral de St. Patrick, em Nova York, e contou com a presença de mais de 2.000 pessoas.
LEGADO
No testamento, o artista deixou determinado seu desejo em uma Fundação Warhol para o avanço das artes visuais, assim foi criada posteriormente no final daquele ano. Através dos esforços conjuntos da Fundação Andy Warhol de Artes Visuais, do Museu Carnegie de Pittsburgh, e do Instituto Carnegie, o Museu Warhol foi aberto em Pittsburgh, Pensilvânia, em 1994, abrigando uma grande coleção de seus trabalhos.
Deixou um legado cultural e artístico inestimável. Seu sucesso na vida se refletiu em suas obras e em algumas frases incríveis. Essa, por exemplo, é a que mais o tornou digno de representá-lo:
“ No futuro, todos serão famosos por 15 minutos. Todos devem ter direito a seus 15 minutos de fama ”
GALERIA – ARTE COMENTADA
Antes de uma vida de celebridade, brilho e glamour, Andy Warhol morava em um apartamento no centro da cidade de Nova York com sua mãe, Julia e 25 gatos. Em 1954, Warhol publicou um livro de seus gatos acompanhado pela caligrafia e desenhos de sua mãe. O livro infantil foi intitulado Holy Cats que até hoje continua a amar e encantar o público infantil. Representa alguns dos primeiros trabalhos publicados do artista no mercado.
Faça Você Mesmo – Exibida pela primeira vez em 1962 na Stable Gallery, a pintura representa um momento chave na carreira de Warhol, uma reação ao estilo reinante do expressionismo abstrato e uma apresentação da pintura no contexto da mídia de massa, antecipando o estilo pop que o faria uma estrela. O Veleiro é uma obra que faz parte de uma série de cinco partes.
Latas de sopa Campbell – Warhol imitava a repetição e a uniformidade da publicidade, reproduzindo cuidadosamente a mesma imagem em cada tela individual. Ele variou apenas o rótulo na frente de cada lata, distinguindo-os pela variedade. Warhol disse da sopa de Campbell: “Eu costumava almoçar todos os dias, durante 20 anos, a mesma coisa repetidamente.”
Brillo Boxes marcou uma rebelião direta contra o expressionismo abstrato, removendo quase completamente qualquer evidência da mão do artista.
Marilyns – Na década de 1960, o artista criou várias imagens “produzidas em massa” a partir de fotografias de celebridades como Marilyn Monroe, Elvis Presley e Jackie Onassis. O retrato de Marilyn é sem dúvida um dos mais famosos e reproduzidos da História da Arte.
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Double Elvis – imagem criada com efeito estroboscopico para sobrepor duas imagens do cantor. Originalmente pertencia a uma tela longa e contínua de Elvis, que mais tarde foi cortada e esticada em várias pinturas. O interesse do artista em filmes pode explicar por que ele criou Elvis em dobro – o cantor / ator parece estar se movendo para frente e para trás, como se estivesse em uma tira de filme.
Mao – Uma das imagens icônicas da arte pop que imortalizou o líder comunista e ex-presidente da China, Mao Tse-Tung. Essa é uma das 22 da série de retratos que o artista fez em 1973. Warhol começou a usar a imagem de Mao, quando a China e os Estados Unidos procuravam aproximar suas relações no âmbito da visita do presidente Richard Nixon para Pequim em 1972.
Logo depois, o artista pop fez uma circulação de 28 imagens de Mao, das quais 22 foram emolduradas; quatro delas estão atualmente expostos em museus ao redor do mundo e o restante pertencem a colecionadores particulares.
Pelé – “Quando fui contratado pelo Cosmos em 1975, que era o maior momento do futebol nos Estados Unidos, fui abordado por Andy Warhol”, disse Pelé, o único brasileiro retratado por Warhol.
Pintura de Oxidação – Obra integrante de uma série produzida ao urinar em uma tela de tinta a base de cobre
Série Mitos – O fascínio de Warhol por figuras e motivos icônicos tem suas raízes pictóricas no início dos anos 1960, continuando ao longo das muitas séries que se seguiram. Nesta série, em vez de usar celebridades de seu círculo social contemporâneo, o artista optou por apresentar personagens fictícios, tirados da televisão dos anos 50, filmes de Hollywood e desenhos de Walt Disney.
John Lennon – Após a morte prematura do ex Beatle em 1980, Andy criou vários retratos de diferentes imagens produzidas em massa. Esse pertence a uma série de litografias feitas para homenagear o ídolo.
Última Ceia – Essa é uma versão da obra de Leonardo da Vinci produzida através da serigrafia por Andy Warhol . Em 2014 foi vendida em Estocolmo, na Suécia, por 61 milhões de coronas suecas, cerca de 9,3 milhões de dólares, na casa de leilões Bukowski’s, batendo um recorde para um leilão no país.
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