Biografia de Jackson Pollock

Jackson Pollock importante pintor americano, é amplamente considerado como um dos maiores artistas do século XX . Pollock desenvolveu seu estilo de marca registrada de pintura por gotejamento tornando–se um dos artistas mais renomados dos Estados Unidos .

“Não faz muita diferença como a tinta é aplicada desde que algo tenha sido dito. A técnica é apenas um meio de chegar a uma declaração”.  (Jackson Pollock)

BIOGRAFIA de Jackson Pollock

Paul Jackson Pollock nasceu no dia 28 de janeiro de 1912 em Cody, Wyoming, Estados Unidos. Era o caçula dos cinco filhos de LeRoy Pollock e sua esposa Stella May. Seus pais eram descendentes de escoceses e irlandeses . Seu pai nasceu com o sobrenome McCoy, mas depois adotou o sobrenome Pollock de seus vizinhos, que o adotaram após a morte de seus próprios pais. LeRoy Pollock era inicialmente um agricultor e mais tarde se tornou um agrimensor do governo, enquanto Stella May ajudava a família financeiramente trabalhando como costureira.

Quando Jackson tinha 10 meses, sua família deixou Cody e, passaram a viver entre o Arizona e Califórnia. Durante um período de 16 anos, sua família mudou-se um número total de nove vezes. Em 1920, quando Jackson tinha 9 anos, seu pai se separou da família . Ele, no entanto, manteve contato por meio de cartas e visitas nos feriados.

Em 1923, Jackson se matriculou na sexta série da Monroe Elementary School, em Phoenix, Arizona. No ano seguinte, a família se mudou para Riverside, Califórnia.

Em 11 de setembro de 1928 , Jackson se matriculou na Manual Arts High School, em Los Angeles, onde ficou sob a influência de Frederick John de St. Vrain Schwankovsky . Por meio dele, Pollock recebeu algum treinamento rudimentar em desenho e pintura e apreendeu as nuances da arte moderna européia. No entanto, em março de 1929, Jackson foi expulso da Manual Arts High School por razões disciplinares .

Dois dos irmãos mais velhos de Pollock, Charles e Sanford , também seguiram carreiras como artistas. De fato, seu irmão mais velho, Charles Pollock, tornou-se um renomado pintor abstrato . Em setembro de 1930, Jackson viajou com Charles para Nova York, onde ingressaram na Art Students League. Os irmãos estudaram com Thomas Hart Benton . Nos dois anos e meio seguintes, Jackson estudou ativamente tudo sobre desenho, pintura e escultura. Além disso, aprendeu os conceitos do uso rítmico da tinta.

Em 1933, Pollock deixou a Liga dos Estudantes de Arte. Durante a maior parte da década de 1930 e início da década de 1940, ele viveu com seus irmãos Charles e Sanford, quando teve que enfrentar muitas dificuldades econômicas e, às vezes, era tão pobre que precisou trabalhar como zelador para comprar sobreviver .

Em 1936,  participou em Nova York, de uma oficina experimental do famoso muralista mexicano David Alfaro Siqueiros, onde foi apresentado ao uso de tintas líquidas. Isto teve um efeito significativo no desenvolvimento no estilo de pinturas por derramando, estilo inovador como uma nova técnica de destaque em suas telas de início dos anos 1940.

Nos anos de 1938 a 1942 , ele trabalhou no Federal Art Project da Works Progress Administration , um programa do governo para financiar as artes visuais nos Estados Unidos. Foi também nessa época que Pollock começou a lutar contra o alcoolismo. Como resultado, ele foi submetido à psicoterapia junguiana com o médico  Joseph Anderson, de 1938 a 1941, e com a doutora Violet Staub de Laszlo, de 1941 a 1942 . Entre outras coisas, durante a psicoterapia, ele foi encorajado a expressar o conceito e arquétipos do método através de suas pinturas.

Em 1942 ,  Jackson Pollock conheceu Lee Krasner , uma pintora  americana . Esse encontro foi um ponto de virada em sua carreira, quando Krasner começou a apoiá-lo e promover sua arte. Além disso, ela teve uma influência considerável em seu trabalho, pois seu amplo conhecimento e treinamento em arte e técnicas modernas, expuseram Pollock aos meandros da arte contemporânea, isso ajudou a ajustar seu estilo de pintura tornando-o mais organizado.

GALERIA – ARTE COMENTADA

 

Figura Estenográfica – Lee Krasner teve uma forte influência sobre Pollock. Sua admiração por Henri Matisse foi amplamente considerado pelo artista, onde podemos perceber nessa pintura.

A Mulher da Lua – Em seus primeiros trabalhos, Jackson Pollock recebeu influencias de Joan Miró e Pablo Picasso, se apegou ao conceito surrealista de inconsciente como fonte de arte. No final dos anos 30, Pollock introduziu imagens baseadas em figuras míticas ou totêmicas, sinais ideográficos e eventos ritualísticos, que foram interpretados como pertencentes às experiências enterradas e às memórias culturais da psique.

Masculino e Feminino – Como o título sugere, a obra mostra uma figura masculina, encarnada na forma colunar preta à direita, com seu misterioso grafite aritmético, e uma figura feminina curvilínea à esquerda, com maravilhosos cílios felinos. De pé sobre minúsculos pés triangulares, ambas as figuras são cercadas por tinta a óleo borrifada e manchada que aprimora o senso de energia inerente às duas formas verticais, além de prenunciar a famosa técnica de “gotejamento” que Pollock desenvolveria no final da década.

Moby Dick  ou, The Whale (1851) é o sexto livro do escritor americano Herman Melville, que conta a história épica do mar da viagem do capitão Ahab em busca da grande baleia branca. Pollock compartilhou com Melville não apenas sentimentos de paranóia, mas também uma preocupação definitiva com violência trágica.  Devido a essas semelhanças, ambas projetadas em suas respectivas formas de arte, um “claro-escuro americano”.
A maneira como Pollock organizou suas formas neste pequeno trabalho de mídia mista, aproxima os ritmos das profundidades do oceano. Os peixes e o que parecem ser formas marinhas inferiores se agitam nas ondas, embora nenhuma baleia branca discernível esteja à vista na pintura.

Substância Cintilante – Pintura que canalizou forças primárias em uma expressão artística radicalmente nova e foi o próximo passo de Pollock em lidar com o tumulto interno que o levou a pintar com sua técnica peculiar de gotejamento.

Fathom Completo Cinco – Em 1947, vemos que a técnica de Pollock atinge uma superfície de tinta derramada e respingada que oculta as camadas de pinceladas. Muitas dessas tintas são aplicadas diretamente através de elos gestuais (com as mãos), que caracterizam assim sua peculiar pintura.

Número 1A, 1948 – Clique aqui e saiba mais sobre essa importante pintura

“No chão, estou mais à vontade. Eu me sinto mais perto, mais uma parte da pintura, pois assim posso andar por ela, trabalhar dos quatro lados e literalmente estar na pintura” 

Névoa de Lavanda –  Para Pollock, que admirava a pintura em areia dos índios americanos, convocar teias de cores em suas telas e torná-las equilibradas, completas e líricas, era quase um ato de ritual. Como um pintor de caverna , ele “pré-histórica, ele assinou essa pintura no canto superior esquerdo e no topo da tela com suas impressões digitais.

Número 25 – O fascínio e a competição de Pollock por Picasso continuaram mesmo nas fases posteriores de sua carreira. Aqui ele deixa marcas evidentes de uma releitura da obra “Menina Diante de um Espelho“, composição de Pablo Picasso de 1932.

Pólos Azuis – Na época da criação dessa pintura, Pollock preferia não atribuir nomes às suas obras, mas números; como tal, o título original era simplesmente “Número 11” de 1952. Em 1954, o novo título de Pólos Azuis foi visto pela primeira vez em uma exposição em Sidney, Austrália

Ocean Greyness é uma das últimas grandes obras de Pollock, ela retrata vários olhos sem corpo ocultos dentro de redemoinhos coloridos que se materializam no denso e cinzento chão.  É uma tensão dinâmica entre representação e abstração que, finalmente, constitui o núcleo da obra ímpar de Pollock.

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