Henri de Toulouse-Lautrec foi um importante artista que influenciou diretamente a arte do século XX. Ele observou e documentou com grande insight psicológico, as personalidades e facetas da vida noturna parisiense e o mundo francês do entretenimento na década de 1890.
Ao longo de sua breve vida, Lautrec foi atraído pela energia e individualidade. Ele se concentrou intensamente ilustrando dançarinos e cantores, capturando suas personalidades únicas e exagerando gentilmente suas características. Como muitos artistas impressionistas e seu amigo Vincent van Gogh, Lautrec foi influenciado por gravuras japonesas– suas formas simplificadas, linhas decorativas e uso de recorte.
Por esse estilo único e pessoal, Toulouse-Lautrec pertence ao movimento pós-impressionista. Sua influência sobre publicidade e ilustração de livros continua ainda forte até os dias atuais.
BIOGRAFIA
Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec Monfa nasceu em 24 de novembro de 1864, em Albi, uma antiga cidade localizada no sudoeste da França. A família de Toulouse-Lautrec era muito rica e possuía uma linhagem que se estendia sem interrupção até a época de Carlos Magno. Ele cresceu em meio ao amor tipicamente aristocrático de sua família pelo esporte e pela arte. Passava a maior parte do tempo no Château du Bosc, uma das propriedades da família localizada perto de Albi. O avô, o pai e o tio de Henri, eram todos desenhistas talentosos, e portanto, não surpreende o fato dele começar a desenhar aos 10 anos.
A primeira visita de Toulouse-Lautrec à Paris, ocorreu em 1872, quando ele se matriculou no Lycée Fontanes (atualmente Lycée Condorcet)
Toulouse-Lautrec sofria de uma doença desconhecida em sua época, possivelmente uma deficiência hipofisária.
Em 1878, sofreu dois acidentes, fraturando o fêmur esquerdo aos doze anos e o direito aos quatorze. Os ossos mal soldados pararam de crescer e fizeram com que Henri não ultrapassasse a altura de 1,52 m, tornando-se um homem com corpo de adulto, mas com pernas curtas de menino. Porém, o jovem não se deixou abater por tal infortúnio. Em seus longos períodos de cama, ele fazia desenhos e pintava aquarelas, abrindo espaço para seu incrível talento que ainda se desfraldaria. Nesse período, ele passou gradualmente a professores particulares, e foi somente depois de ter passado nos exames de bacharelado, em 1881, que ele decidiu se tornar um artista.
Seu trabalho recebeu uma reação mais positiva a partir de 1883, quando ele se juntou ao estúdio de Fernand Cormon. No início dessa década, Cormon desfrutou de um momento de celebridade e seu estúdio atraiu artistas como Vincent van Gogh e o pintor simbolista Émile Bernard.
Fernand Cormon deu a Toulouse-Lautrec muita liberdade no desenvolvimento de um estilo pessoal. Logo, a presença de Lautrec no estúdio de Cormon tornou-se pouco frequente. Ele então alugou seu próprio estúdio em Montmartre, distrito de Paris e ali trabalhou em grande parte, realizando retratos de seus amigos.
Assim, em meados da década de 1880, Toulouse-Lautrec iniciou sua associação ao longo da vida com a vida boêmia de Montmartre. Os cafés, cabarés e artistas desta área de Paris o fascinaram e o levaram ao seu primeiro gosto de reconhecimento público. Ele concentrou sua atenção na representação de artistas populares como Aristide Bruant, Jane Avril, Loie Fuller, May Belfort, May Milton, Valentin le Désossé, Louise Weber, conhecida como La Gouluee palhaços como Cha-U-Kao e Chocolat.
Lautrec viveu e trabalhou em Montmartre, que era então uma aldeia rural em uma colina perto de Paris, mas agora é um bairro dentro da cidade. Ele adorava salões de dança e cabarés onde trabalhadores, artistas e ricos aristocratas se misturavam. Lautrec desenhou e pintou este mundo assim como ele o via, sentado em uma mesa reservada para ele todas nas noites no Moulin Rouge.
Outros entretenimentos também atraíram Lautrec e se tornaram sujeitos de sua arte: bicicleta, raças, pistas de patinação, o circo, bailes de máscaras e o teatro.
Henri de Toulouse procurou capturar o efeito do movimento da figura por meios totalmente originais. Seu contemporâneo Edgar Degas, cujas obras, juntamente com as gravuras japonesas, foram a principal influência sobre ele, expressou movimento ao renderizar cuidadosamente a estrutura anatômica de várias figuras agrupadas, tentando assim representar apenas uma figura capturada em momentos sucessivos no tempo. Por outro lado, Lautrec empregava linhas e cores de manuseio livre que, por si só, transmitiam a ideia de movimento. As linhas não estavam mais ligadas ao que era anatomicamente correto; cores eram intensas e em suas justaposições gerou um ritmo pulsante; as leis da perspectiva foram violadas para colocar figuras em um relacionamento ativo e instável com o ambiente.
Um dispositivo comum de Toulouse-Lautrec, era compor as figuras para que suas pernas não fossem visíveis. Embora essa característica tenha sido interpretada como a reação do artista a suas próprias pernas atrofiadas e quase inúteis, na verdade o tratamento eliminou movimentos específicos, que poderiam então ser substituídos pela essência do movimento. O resultado foi uma arte palpitante de vida e energia, que em sua abstração formal e bidimensionalidade geral pressagiou a volta às escolas Fauvismo e do Cubismo, movimentos ocorridos na primeira década do século XX.
Em 1891, Henri de Toulouse fez seu primeiro cartaz que foi intitulado como Moulin Rouge – La Goulue (Paris). Este pôster ganhou a fama crescente mesmo rejeitando a noção de alta arte, feita no meio tradicional de óleo sobre tela.
“Meu pôster está colado hoje nas paredes de Paris”– declarou orgulhosamente o artista. Era um dos mais de trinta que ele criaria nos dez anos antes de sua morte.
A partir de 1892, ele começou a produzir litografias. Nessa fase, ele foi além de uma representação da realidade superficial, para uma compreensão profunda da composição psicológica de seus súditos.
Infelizmente, Lautrec tornou-se viciado em álcool sofreu um colapso mental e foi internado.
Em março de 1899, Lautrec acordou e se viu em uma sala desconhecida. A porta estava trancada com cadeado e um enfermeiro vigiava-o. Ele estava na Folie-Saint-James, uma bela mansão do século XVIII, situada no meio de um grande parque, transformado em refúgio para os doentes mentais.
Ele decidiu que deveria preparar um álbum de obras sobre o tema do circo, que seu amigo Joyant publicaria. Esse plano tinha uma grande vantagem tática: um dos sintomas da doença de Lautrec era a perda de memória. Se Lautrec conseguisse recordar com detalhes precisos as atrações circenses mais famosas dos últimos vinte anos, os psiquiatras certamente seriam obrigados a admitir que estavam enganados em seu diagnóstico.
Ele se recuperou brevemente, mas depois começou a beber novamente. Com ousadia, declarou aos 24 anos: “Espero me esgotar aos quarenta anos”. Morreu antes de sua previsão – aos 36 anos, devido aos efeitos combinados do alcoolismo e sífilis, o que contribuiu a um acidente vascular cerebral.
Faleceu na França, na cidade de Saint-André-du-Bois, em 09 de setembro de 1901.
LEGADO
Toulouse-Lautrec influenciou muito a arte do final do século XIX e início do século XX, pelo uso de novos tipos de assuntos, sua capacidade de capturar a essência de um indivíduo com meios econômicos e suas inovações estilísticas.
Apesar de sua deformidade e dos efeitos do alcoolismo e colapso mental que sofreu mais tarde na vida, ele ajudou a definir o curso da arte de vanguarda muito além de sua morte precoce e trágica aos 36 anos.
Ele deixou para trás um conjunto de obras que incluía 737 telas, 275 aquarelas, pôsteres, 363 gravuras (sendo mais de 300 litografias na última década de sua vida) , 5.084 desenhos, trabalhos em cerâmica, vitrais e um número incontável de obras perdidas. Estes, e o espírito da Belle Époque, da Paris que ele imortalizou, são o seu legado que ressoa até hoje.
ARTE COMENTADA
Autorretrato na frente de um espelho
Nesse autorretrato,o pintor não dá ao espectador nenhum indício de seu crescimento atrofiado ou de seus traços desfigurados desde a puberdade. Sua condição congênita por consequência dos acidentes, haviam prejudicado gravemente seu crescimento. Sua parte superior do corpo foi capaz de se desenvolver normalmente, enquanto suas pernas permaneciam finas e quebradiças.
Conde Alphonse de Toulouse-Lautrec Conduzindo seu Carro Postal
Pintura realizada por Henri aos dezesseis anos onde ele retrata seu pai. Nesta época ele estudava com o professor que era especialista em pintura de cavalos, René Princeteau.
Condessa de Toulouse-Lautrec
Esse é um dos retratos realizados pelo artista num momento de tranquilidade de sua mãe, compenetrada na leitura. A veneração do pintor transparece na obra.
No Circo Fernando: O Diretor
Seu uso de linhas expressivas de fluxo livre, muitas vezes se tornando puro arabesco, resultou em composições altamente rítmicas, como podemos observar nessa pintura. A extrema simplificação no contorno e movimento e o uso de grandes áreas de cores, fazem de seus pôsteres alguns de seus trabalhos mais poderosos.
Monsieur Henri Fourcade no Opera Ball
Esse é um trabalho icônico do artista francês que foi exposto em 1899 no Salão dos Independentes. Na pintura, o pintor retrata em primeiro plano, o banqueiro Henri Fourcade, vestido de gala em um baile de máscaras. Sua figura negra no centro da imagem, andando com as mãos nos bolsos em direção ao espectador, é emoldurada por um fundo pontuado por vários personagens coloridos com traços marcantes que dão um dinamismo surpreendente à composição.
ELLES
Nessa série de litografias, o artist apresenta um retrato sensível da vida de um bordel. Toulouse-Lautrec passou longos períodos observando as ações e o comportamento das prostitutas e de seus clientes. Os onze trabalhos resultantes, revelaram esses indivíduos como seres humanos, com algumas das mesmas forças e muitas das fraquezas de outros membros da sociedade.
O Toillette (Rousse)
A influência naturalista de Edgar Degas é dominante nessa importante obra. O enquadramento da cena e o ponto de vista elevado , nos remetem aos pastéis magistrais do impressionista que Lautrec admirava profundamente. Como seu irmão mais velho, Henri mostrou mulheres “sem frescura” como se estivesse “espiando pelo buraco da fechadura”. No entanto, ele difere de Degas na humanidade com a qual os observou e os pintou.
A pintura foi exibida com o nome de “Rousse” em uma Exposição em Bruxelas em 1890. Este título, escolhido pelo próprio artista, lembra sua preferência pelos modelos ruivos que pintou por toda a vida.
Senhorita Dolly
No final da década de 1890, Lautrec foi para a Normandia e começou a recuperar o apetite pela vida. Ele ficou em Le Havre e visitou o Star, um modesto café-concerto que funcionava como bar para marinheiros. Dolly era uma jovem garota, garçonete inglesa, cujo esplendor o encorajou a pintar novamente o que resultou nesse belo retrato.
O circo
GALERIA
