Número 1A, 1948 é uma obra-prima do pintor americano Jackson Pollock, onde o mesmo aplica sua famosa técnica de “gotejamento”, o método radical que contribuiu para o expressionismo abstrato, o que dá início à pintura chamada “action painting”.
Movendo-se em torno de uma extensão de tela colocada no chão, Pollock arremessava e derramava tinta sobre a superfície, sendo o Número 1, um dos maiores de seus trabalhos que evidenciam esses gestos dinâmicos. Nele, a tela pulsa com energia: cordões e novelos de esmalte, alguns foscos, outros brilhantes, tecem e correm, uma teia intrincada de tons azuis e cinzas intercalados com preto e branco. O modo como a tinta encontra-se na tela, pode sugerir velocidade e força, e a imagem como um todo é densa e exuberante.
Executado em 1948, o Número 1A é o primeiro que Pollock exibe técnicas que fazem a ponte entre as pinturas anteriores de cavalete e as obras derramadas, pelas quais ele é o artista mais amplamente celebrado.
Sua estratégia para estabelecer a composição, passa por várias técnicas de aplicação, apresentando uma série de impressões de mãos que fornecem estrutura para outras camadas.
Embora o estilo dessa pintura tenha se tornado sinônimo do nome Jackson Pollock, aqui o artista autografou o trabalho ainda mais diretamente, com várias marcas de mãos encontradas no canto superior direito da composição. Por essa época, Pollock parou de dar títulos evocativos às suas pinturas e começou a numerá-las. Sua esposa a artista Lee Krasner, explicou mais tarde: “Os números são neutros. Eles fazem as pessoas olharem para uma pintura pelo que ela verdadeiramente é, pura pintura”.
Os colecionadores não apreciaram imediatamente o novo estilo radical de Pollock e, quando exibido pela primeira vez em 1949 (então intitulado Número 1, 1948), essa pintura permaneceu não vendida. Mais tarde naquele ano, o trabalho foi mostrado novamente na segunda exposição individual do artista, nela Pollock acrescentou a letra “A”.
POSSÍVEL SIGNIFICADO
Jackson Pollock chegou em 1948 num momento transformador de sua carreira. Ele abandonou o cavalete trabalhando diretamente no chão. Começou a usar tintas esmaltadas que alternava com os óleos comuns dos artistas. Também usou as mãos para manchar levemente a cor da tela. Ele trabalhou algumas áreas com um pincel, em outras arrastou o pigmento diretamente de um tubo para criar fitas de impasto. No meio, ele pingou e derramou tinta sobre a tela.
A gigantesca tela, evoca as paredes de uma caverna pré-histórica, a mais antiga marca conhecida do homem primitivo. Pollock está declarando sua identidade livre de linguagem da maneira mais elementar. Ele estava em busca da pintura pura e a partir dessa obra, começou marcando seu território.
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