Convido você a explorar A Idade Madura de Camille Claudel, uma escultura profundamente expressiva que revela a intensidade emocional e a habilidade técnica da artista. Criada entre 1893 e 1900, esta obra retrata um grupo de três figuras que simbolizam a luta interna e o desespero de Claudel, muitas vezes interpretada como uma representação de seu tumultuado relacionamento com Auguste Rodin. Com um realismo impressionante e uma carga emocional poderosa, “A Idade Madura” é uma obra que convida à reflexão sobre temas como amor, perda e redenção. Ao contemplar esta escultura, você será imerso na complexidade da experiência humana capturada com maestria por Camille Claudel.

A Idade Madura é uma das principais esculturas de Camille Claudel. Há uma versão em gesso e duas estampas de bronze, exibidas respectivamente no Museu d’Orsay e no Museu Rodin.

Após o rompimento entre os amantes, Auguste Rodin tentou ajudá-la através de terceiros e obteve do diretor do Departamento de Belas Artes que encomendasse a Camille uma obra. Em 1895 ela recebeu a encomenda de uma peça que expôs em 1899 ainda em gesso. Mas não obteve do departamento o pedido para que fundisse a peça em bronze, o que significaria a aceitação plena. Em compensação, ela não entregou o gesso, que ficou guardado em seu estúdio.

Foi somente em 1902 que o Capitão Tissier encomendou o bronze da obra que ficou conhecida como “A Idade Madura”.

Apesar da indiferença com que o futuro olha o passado, de ser obra simbólica que nos faz pensar no tempo que nos escapa, de ser um testemunho do talento dessa mulher apaixonada e sem limites, essa obra autobiográfica que é sobretudo uma alegoria sobre o tempo que passa veloz, é, para a maioria dos que conhecem a história de Camille e Rodin, o doloroso relato do fim de um caso de amor.

Esta obra que muito desagradou Rodin, que se sentiu exposto, retrata o sentimento de derrota de Camille frente à Rose, à sua mãe, à passagem do tempo e à morte.  A Suplicante é o detalhe que compõe “A Idade Madura”. O ventre da jovem está crescido, a gravidez é um tema que se repete em sua obra, talvez reflita uma esperança de se conectar com a feminilidade, com a experiência de Ser e substituir a ausência por uma presença.

A escultora pode ser interpretada como uma alegoria da separação mostrando o

abandono. Ao expor o bronze ele foi elogiado, mas também criticado pela crueza que retratava a decadência e o sofrimento. Conseguira uma encomenda depois retirada. Camille ficou magoada por Rodin não intervir a seu favor, ele parecia não desejar a obra exposta, deixava transparecer que se sentia pessoalmente atingido.

• A história pessoal se dilui diante da obra-prima que ficou. Não importa a versão, não importa a história por detrás da criação da obra. Não importa sequer que ela tenha colocado seu rosto nos traços da jovem que implora.

A crueldade do tempo é também essa, o que tem importância é o que ela nos deixou: uma estátua viva, maravilhosa, em que o talento de Camille Claudel, independente do de Auguste Rodin, ficou comprovado.

Essa obra testemunha o cruel abandono de Auguste Rodin, ela marca a ruptura de um dos mais famosos casais amantes da História da Arte.