Essa pintura é um autorretrato muito especial de Frida Kahlo. Ela foi adquirida pelo Museu do Louvre em Paris sendo a primeira pintora mexicana do século 20 a ter um quadro nessa importante instituição.

Frida sempre foi uma mulher fascinante no trato pessoal. Era inteligente, independente, corajosa no seu tempo e com uma vitalidade desconcertante e paradoxal para os conhecedores de sua biografia. Apesar de nunca ter pintado um autorretrato sorrindo, amava a vida, a família inteira e, em especial, o pai, a quem ela sempre foi grata e tratou com generosidade. E foi com essas qualidades que ela também se pintou com flores e fitas, micos e pássaros, lenços e flores, papagaios e cachorros, e encantou homens tão fascinantes quanto ela, incluindo Leon Trotski, André Breton, Marcel Duchamp, Wassily Kandinsky, Picasso e uma multidão de admiradores.

O quadro celebra as raízes mexicanas da pintora. As ornamentações foram inspiradas pela arte popular mexicana e o retrato em si mostra Frida num traje tradicional do seu país, com fitas e flores no cabelo. É provável que as aves tenham sido baseadas em seus animais de estimação que tinha, e eram muitos, incluindo papagaios e macacos, e os representava frequentemente nos seus retratos.

Neste autorretrato devemos reparar nas diferentes flores e formas decorativas que compõem A Moldura. As ornamentações foram pintadas em cores transparentes, do lado de dentro dum pedaço de vidro. É isso que explica as alterações cromáticas quando as cores se sobrepõem no centro do quadro.

Também é necessário prestar atenção à mistura de estilos. A moldura é deliberadamente vibrante, carregada e simples. Por contraste, o rosto de Frida é mais realista, foi pintado sobre metal, dado que esse é um material brilhante e não absorve a tinta. As cores são fortes e vivas.

Por último, uma nota para as duas aves exóticas ao fundo da imagem, sobrepondo-se ao retrato.

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