Amor und Psyche, die berühmte Skulptur von Antonio Canova
Entdecken Sie die Geschichte hinter der berühmten Skulptur von Antonio Canova, die das ewige Liebespaar Amor und Psyche darstellt.
Diese berühmte Skulptur des venezianischen Künstlers Antonio Canova zeigt eine der schönsten Liebesgeschichten der griechischen Mythologie, Amor (Eros) und Psyche:
Psyche war ein sehr schönes Mädchen und sehr beliebt. Aphrodite, die Göttin der Liebe, war eifersüchtig auf die Schönheit des Mädchens und befahl ihrem Sohn, Eros (Amor), Psyche zu bezaubern, damit sie sich in den hässlichsten Mann der Welt verliebt. Was sie nicht erwartet hatte, war, dass Eros sich selbst in Psyche verliebte und den Befehl nicht ausführte.
In einer Geschichte voller Höhen und Tiefen enden sie mit der Erlaubnis von Zeus, für immer glücklich auf dem Berg Olymp zu leben, ein sehr seltener Ausgang unter mythischen Wesen.
Canova und die Inspiration
Der venezianische Künstler widmete dieser komplexen Komposition viel Mühe und fertigte zahlreiche Zeichnungen und Modelle aus Ton und Gips an.
Der Künstler könnte teilweise durch ein Bild inspiriert worden sein, das in der antiken Stadt Herculaneum gefunden wurde, deren Wiederentdeckung und Ausgrabung zusammen mit Pompeji einige Jahrzehnte zuvor den neoklassizistischen Stil in ganz Europa auslösten.
Das Bild, das in einer 1757 veröffentlichten Gravur reproduziert wurde, zeigt einen Faun und eine Bacchantin, die sich umarmen, in Posen, die vom Paar von Canova wiederholt werden.
Aber die Geschichte hat einen merkwürdigen Aspekt:
Canova verfeinerte und idealisierte diesen ursprünglichen Stoff und gab seinen Figuren die schmalen Formen und die serenen Merkmale der klassischen Skulpturen, die er sich zum Vorbild nahm.
Die ineinander verschlungenen Arme, Beine und Flügel des Paares bilden eine dynamische Komposition, die nach oben spiralig verläuft und die nicht aus einem einzigen Blickwinkel betrachtet werden kann, sondern aus verschiedenen Perspektiven.
Die physikalischen Eigenschaften der Skulptur
Die vielfältigen physikalischen Eigenschaften und Oberflächentexturen, die Canova schuf, von der weichen Haut bis zu den transparenten Vorhängen und den teilweise durchsichtigen Flügeln des Amor, sind ein Zeugnis seiner bemerkenswerten Fähigkeit im Umgang mit Marmor.
Canova schuf zwei leicht unterschiedliche Versionen dieser Komposition.
Die erste, die für einen Briten in Auftrag gegeben worden war, wurde später von Napoleons Schwager erworben und befindet sich heute im Louvre-Museum in Paris.
Die zweite wurde für den Prinzen Nicholas Youssoupov gefertigt und befindet sich jetzt im Hermitage-Museum in Sankt Petersburg.
Der Gips wurde von Canovas Assistenten Adamo Tadolini geerbt, der ihn verwendete, um zusätzliche Gruppen zu replizieren.
Die in die Oberfläche eingesetzten Metallstifte halfen dem Bildhauer, die Form der komplexen Gruppe vom Gips auf den Marmorblock zu übertragen, aus dem die Skulptur geschnitten wurde.
Die Anmut und die raffinierte Schönheit dieser Arbeit setzten den Standard für den raffinierten und eleganten Stil von Canova, ein Teil seiner Produktion, der manchmal seine Darstellungen von Heroenfiguren und Monumenten für wichtige Persönlichkeiten übertraf.
Amor (Eros) und Psyche. Antonio Canova. 1793 - Marmor ( 1,55 x 1,68 m ) - Standort: Louvre-Museum, Paris
