Convido você a contemplar “A Valsa” de Camille Claudel, uma das esculturas mais sensíveis e dinâmicas da artista francesa. Criada em 1891, esta obra captura um casal em um momento de dança apaixonada, seus corpos entrelaçados e em movimento, esculpidos com uma delicadeza e realismo impressionantes. Claudel utiliza o bronze para expressar a fluidez e a emoção da dança, transformando um simples ato em uma poderosa expressão de amor e conexão. Ao observar “A Valsa,” você será transportado para um mundo onde a arte imortaliza a beleza efêmera do movimento e do sentimento humano.

Essa é, sem dúvida, uma das mais importantes obras e a mais famosa escultura da renomada artista francesa Camille Claudel. Alguns críticos de arte consideram esta peça como a primeira ponte de transição para o movimento Art Nouveau, destacando-se pela sua inovação e originalidade. A escultura não só reflete a habilidade técnica e a sensibilidade artística de Claudel, mas também representa um marco significativo na evolução da arte moderna. Sua capacidade de capturar emoções e movimentos com tanta precisão fez desta obra um ícone, reverenciado por muitos e estudado por especialistas ao longo dos anos. A influência de Claudel é inegável, e esta peça, em particular, exemplifica sua contribuição duradoura para o mundo da arte.

Representando um casal apaixonado que está dançando em estado meditativo, é como que um prêmio de tudo o que Camille sonhou um dia acontecer em vida, mas que ficou só na ilusão.

Ao aproximar os corpos nesta forma delicada e romântica, apesar de se poder apreender dela o furor do momento em que foi feita, Camille abandona-se no tempo, perdida nos braços de uma imaginação palpitante, visão utópica do espírito.

A primeira versão  dessa obra, os bailarinos estavam nus, porém o Ministério de Belas Artes ficou escandalizado com isso, exigiu que a artista os vestisse. A escultora resolveu a questão envolvendo o casal num tecido amplo, acrescentando um capuz no estilo Art Nouveau. Mais tarde, não contente com o resultado, Camille despiu a mulher até à cintura, utilizando o tecido como contrapeso ao desequilíbrio do casal, que se mantém num equilíbrio instável.

“O ritmo, a harmonia e a embriaguez da valsa estão aí, mas também a paixão e a concordância dos corpos. Ambos são energia atormentada e fineza nervosa. É um homem e uma mulher vacilando na paixão que os une numa sensualidade impetuosa. A Valsa é um poema de uma louca embriaguez: os dois corpos não são mais que um, o prestigioso torvelinho enlouquece-os, a bailarina morre de voluptuosidade”
Louis Vauxcelles (influente crítico de arte francês – 1870-1943)