Baco é uma importante obra de Caravaggio (Michelangelo Merisi), considerada uma das mais belas pinturas do início de sua carreira. Foi executada pouco depois de chegar na cidade de Roma em 1589. É seu primeiro trabalho obviamente clássico.
Em Baco, Caravaggio trata o assunto com notável simplicidade: a pintura é bastante leve em detalhes, focando-se na forma e na expressão provocativa e lúdica do deus romano. Na cabeça de Baco está uma grinalda de folhas de videira simbolizando uma coroa, e em suas mãos há uma garrafa cristalina de vinho e um cálice, um aceno ao seu status de deus do vinho. Sua figura é ao mesmo tempo macia, flexível e musculosa, com uma luz pura e suave tocando sua carne macia. O resultado é uma figura masculina radiante e bonita, uma das marcas da arte renascentista italiana.
A justaposição dessa figura com um humor e cenário que é na verdade, típica na obra de Caravaggio: seu assunto favorito era o da história sagrada ou mítica, transposta para um ambiente cotidiano e uma apresentação. Nem o próprio Baco nem os objetos sobre ele denotam uma qualidade especialmente divina – na verdade, ele parece estar estendendo o cálice para nós, mortais, em um convite para se juntar a ele. Em sua época, esse era um conceito revolucionário e fazia Caravaggio literalmente inigualável em seus dias.
Os objetos sobre a mesa são palpáveis sob a luz natural que, no entanto não cria sombras no fundo. A ilusão é tão sedutora quanto o próprio personagem. Sua mão direita brinca com uma faixa, que mal sustenta a cortina. A imagem é uma espécie de impostura: a pose e o traje, o penteado afetado, as sobrancelhas arrancadas e o corpo sem pelos, são traídos pelo braço perturbadoramente musculoso e pela expressão provocativa.
Apesar dos esforços acadêmicos recentes para estabelecer o Baco como uma alegoria – do sentido de paladar, ou mesmo de Cristo – a pintura permanece suficiente e convincente como simplesmente o retrato de um menino como o antigo deus do vinho. É mais uma sátira do que um tipo de simbolismo vivo.
O que o pintor procurou caracterizar, foi o corpo delicado à sensualidade em vez de uma alma infectada pelo cristianismo, transfigurar o paganismo da imagem em simbolismo cristão oculto. Em sua época, esse era um conceito revolucionário e fazia de Caravaggio literalmente inigualável em seus dias.
O conhecimento de alguns desses significados pode ter tornado a imagem aceitável para os conhecedores da época. Os olhos astutos e sonhadores especulam sobre as coisas carnais e prometem gratificação dos sentidos, não do espírito, como “o amor esfria sem vinho e frutas”. No entanto a possibilidade de uma moral subjacente, por mais bizarra que possa parecer é contraditada pelas aparências, não pode ser totalmente ignorada. O toque de incidência colocado na natureza-morta – o buraco de minhoca que estragou a maça ou na romã que explodiu – sugere o tema Vanitas (traduz a palavra hebraica hevel, que incluí o conceito de transitoriedade), que o menino é triunfante apenas em sua juventude.
TÍTULO – Baco
ANO – 1596
TÉCNICA – Óleo sobre Tela
DIMENSÃO – 85,1 x 94,9
LOCALIZAÇÃO – Galeria Uffizi (Florença, Itália)
Por Roseli Paulino – @arteeartistas
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