Emiliano Di Cavalcanti: Jugend, Moderne und erste Reisen

Sein Schaffen ist geprägt von der Darstellung brasilianischer Kultur; Themen wie Karneval, Samba, Frauen und das urbane Leben finden sich immer wieder darin.

Mit lebendigen Farben und geschwungenen Formen schuf Di Cavalcanti eine unverwechselbare Bildsprache, die die nationale Identität zelebrierte.

Neben seinem künstlerischen Beitrag agierte Di Cavalcanti auch als bedeutender Kritiker und Theoretiker, dessen Einfluss sich über Generationen brasilianischer Künstler erstreckte.

Wenn Sie tiefer in das Werk Emiliano Di Cavalcantis eintauchen, werden Sie nicht bloß einen talentierten Künstler vorfinden, sondern auch einen Visionär, dessen Schaffen die brasilianische Kunst des 20. Jahrhunderts entscheidend mitprägte.

Di Cavalcanti gilt als einer der wichtigsten brasilianischen Künstler; gemeinsam mit Anita Malfatti zählt er zu den großen Wegbereitern der modernistischen Bewegung in Brasilien.

Die zahlreichen Werke, die er im Laufe seines Lebens schuf, brachten ihm viele Auszeichnungen und internationale Anerkennung ein.

Di Cavalcanti illustrierte Bücher namhafter Schriftsteller wie Manuel Bandeira, Vinícius de Morais, Álvares de Azevedo und Jorge Amado.

Seine Beteiligung an Ausstellungen, Biennalen, Künstlergruppen und an der Semana de Arte Moderna war von immenser Bedeutung für die Bereicherung der brasilianischen Kultur.

Biografie von Emiliano Di Cavalcanti

Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque wurde am 6. September 1897 in Rio de Janeiro geboren.

Siebzehn Jahre später, nach dem Tod des Vaters, begann er für die Revista Fon Fon als Illustrator zu arbeiten.

Dieser Kontakt mit der Zeichenkunst öffnete ihm die Tür zur Malerei, und so wurde der bekannte modernistische Maler Di Cavalcanti geboren.

Im Jahr 1920 begann er zu malen; bereits 1921 setzte er sich für die Ausstellung ein, die zur Semana de Arte Moderna führte. Er war ihr Ideengeber – nach dem Vorbild des Festival de Deauville in Frankreich – und zugleich Schöpfer des grafischen Entwurfs für Katalog und Programm.

Das erste Bild zeigt das Katalogcover der Semana da Arte Moderna, das zweite ist ein von Di Cavalcanti entworfenes Werbeplakat, das dritte kündigt den letzten Tag der Woche mit einer Aufführung von Villa-Lobos an, und das letzte satirisiert auf einem Plakat der Semana de 22 die großen Namen der Musik, Literatur und Malerei.

Im Jahr 1923, nach der Semana de 22, unternahm Di Cavalcanti seine erste Europareise und verweilte bis 1925 in Paris.

Er stellte in verschiedenen Städten aus: London, Berlin, Brüssel, Amsterdam und Paris.

Dort traf er auf zahlreiche Künstler, darunter Matisse, Picasso, und weitere avantgardistische Intellektuelle.

In den 30er Jahren beteiligte er sich am International Art Center Salon in New York und begann, an verschiedenen Gruppenausstellungen teilzunehmen.

Im selben Jahr entstand eines seiner bekanntesten Gemälde: Cinco Moças de Guaratinguetá.

1932 gründete Di Cavalcanti in São Paulo, zusammen mit Flávio de Carvalho, Antonio Gomide und Carlos Prado, den Clube dos Artistas Modernos.

Während der Revolution in São Paulo erlitt er seine erste Verhaftung.

Er heiratete die Malerin Noêmia Mourão.

1936 versteckte sich Di Cavalcanti auf der Insel Paquetá und wurde zusammen mit Noêmia verhaftet; glücklicherweise befreiten ihn Freunde.

Sie reisten nach Paris und blieben dort bis 1940.

Angesichts des drohenden Zweiten Weltkriegs kehrte er nach Brasilien zurück und ließ sich in São Paulo nieder.

Um den weiteren Verlauf dieser Reise zu verfolgen, lesen Sie unseren nächsten Artikel: Emiliano Di Cavalcanti: Künstlerische Konsolidierung und Anerkennung.