Francis Picabia

En 1894, a los 15 años, comenzó a estudiar en la Escuela de Artes Decorativas de París. Su estilo artístico evolucionó a lo largo de su carrera, y él experimentó diversas formas y movimientos.

En la primera década del siglo XX, Picabia adhirió al movimiento cubista y desarrolló amistades con figuras importantes como Pablo Picasso y Georges Braque. Sin embargo, él no se limitó a un solo estilo y, en lugar de eso, adoptó una abordaje ecléctica de la arte. Participó activamente en la vida artística de París y colaboró en diversas revistas de vanguardia.

During la Primera Guerra Mundial, se unió al movimiento dadaísta, un grupo de artistas que desafiaba las convenciones y defendía la antiarte. Contribuyó activamente para publicaciones dadaístas, como la revista "291" y "Dada", y produjo obras que desafiaban las normas establecidas.

Picabia abandonó Francia para buscar refugio primero en Barcelona, luego en Nueva York y más tarde en el Caribe. La guerra lo llevó a encontrar otro estilo que representara la era de la industrialización.

En la década de 1920, Picabia se alejó del dadaísmo y comenzó a explorar el surrealismo. Su estilo se tornou más figurativo y su trabajo fue caracterizado por representaciones a menudo irónicas de la sociedad y la cultura contemporáneas.

En 1928, Picabia presentó sus pinturas Transparencia en la Galería Theophile Briant. La serie recibió elogios calurosos de sus pares, especialmente de Marcel Duchamp. Su entonces negociante de arte, Leonce Rosenberg, lo describió como "la asociación del visible y del invisible... Es esta noción de tiempo sumada a la de espacio lo que constituye precisamente la doctrina de su arte. Más allá de la instantaneidad en dirección al infinito, ese es su ideal".

Mientras vivía en Cannes, era una celebridad entre los moradores locales, recibiendo visitas frecuentes de sus amigos famosos. En este período, también disfrutó de su riqueza en ese momento, disfrutando de dar fiestas lujosas, jugar y coleccionar coches y yates lujosos.

En 1939, cuando comenzó la Segunda Guerra Mundial, la devastación lo golpeó y su estilo de vida se hizo bastante modesto. Por primera vez en la vida, su principal fuente de ingresos provenía de la venta de sus pinturas.

En 1940, Picabia y Olga Mohler se casaron. Como siempre que un acontecimiento importante ocurría en su vida, su estilo de pintura se transformaba de nuevo. Muchos dicen que sus pinturas de ese período tenían valor puramente comercial. Pintó imágenes populares de revistas "femeninas" de estrellas de cine y romantizó pares en un estilo realista.

Después de la guerra, fue detenido por las autoridades francesas por acusaciones de que era amigo del gobierno nazista francés durante la guerra. Fue liberado pronto y nunca fue condenado, pero su reputación se vio afectada. También se hicieron varias declaraciones por él durante la guerra que podrían considerarse fascistas, pero como él siempre fue una personalidad juguetona, es difícil determinar adecuadamente su posición en ese momento.

Finalmente, su carrera, Picabia cambió de nuevo su estilo, pintando en formas abstratas. Continuó exponiendo su trabajo en importantes galerías parisienses y publicando sus escritos hasta 1951, cuando sufrió de arteriosclerosis y no pudo más pintar. Antes de su muerte en 1953, hizo referencia a la escritura de  Friedrich Nietzsche "Donde termina la arte, donde comienza la vida, soy el poeta de mi vida".

En toda su vida, Francis Picabia continuó evolucionando artísticamente y desafiando las expectativas del mundo del arte. Aprendió desde joven que la abstracción podía usarse para evocar no sólo cualidades de máquinas, sino también para evocar misterio y erotismo. Esto aseguró que la pintura abstrata fuera uno de los pilares de su carrera. Regresó a eso aún en los últimos años, durante los cuales atribuyó su inspiración a los recónditos obscuros de su mente, como siempre lo había hecho.

Falleció el 30 de noviembre de 1953 en París. Su legado perdura como ejemplo de diversidad y experimentación en la creación artística, Picabia sigue siendo reverenciado por los pintores contemporáneos como uno de los artistas más intrigantes e inescrutables del siglo XX.

GALERIA

LEITURA DE OBRA DE ARTE

Esta pintura enigmática forma parte de la serie Transparencia de Picabia, cuya calidad onírica deriva de capas de imágenes que sugieren vagamente narrativas extrañas. Aunque el título de esta pintura es Adão y Eva, fue inspirada por Orestes y Electra, una escultura griega clásica del Museo de Nápoles, que retrata a Electra y su hermano considerando venganza contra su madre y padrastro por el asesinato de su padre, Agamenon.

Temas clásicos como éste eran populares en el período entre guerras, pero la mayoría de los artistas intentó dar nueva vida al classicismo adaptándolo a los tiempos modernos.

Picabia rechaza esta tentativa, dejando la estátua enigmáticamente cubierta por un rostro sonriente y dejándonos con un misterio.