La Danza al Moulin Rouge, di Toulouse-Lautrec

Toulouse-Lautrec, maestro nel ritrarre la vita notturna parigina, qui coglie con pennellate audaci e tonalità vibranti l'energia avvolgente, l'atmosfera inebriante del Moulin Rouge.

Il quadro si erge a esempio magistrale del tratto inconfondibile di Toulouse-Lautrec, immortalandosi come rappresentazione indimenticabile della Belle Époque parigina.

La Danza al Moulin Rouge è una tela significativa del francese Henri de Toulouse-Lautrec; l'artista la concepì per celebrare l'apertura del celebre locale nel 1889, un evento che, a quanto pare, rappresentò uno dei periodi più gioiosi della sua esistenza.

Il Moulin Rouge, ancora oggi, è una casa notturna dalla tradizione ininterrotta, operando come un vero e proprio cabaret.

Tra i luoghi più eleganti, tra i punti turistici più ambiti di Parigi, si distingue anche per il suo celebre mulino rosso sul tetto, un richiamo visivo irresistibile per chiunque transiti per Montmartre.

La Danza al Moulin Rouge: LETTURA DELL'OPERA

Questa grande tela ci introduce al Moulin Rouge, un celebre salone da ballo dove uomini in scuri soprabiti e cilindri discorrono, mentre le donne ostentano cappelli stravaganti e stole di piume. Al centro, la gente danza, con fervore. Il vasto spazio che si apre tra le figure e il parquet lucido, leggermente inclinato, quasi ci invita a varcare la soglia del dipinto per confonderci tra la folla.

In primo piano, ecco una donna vestita di rosa; è ritratta di profilo, lo sguardo basso, fisso sui ballerini.

Figura imponente, la sua silhouette orienta il nostro sguardo — quasi una freccia indicatrice — verso le sinuose e ritmiche sagome dei ballerini, gli unici a sinistra, le cui ombre si stendono sul parquet in primo piano, a replicarne le forme.

Il ballerino era una figura popolare dell'epoca, conosciuto come Valentine le désossé, nome d'arte di Joseph Pujol, un vero esperto nel galvanizzare le platee con il suo raro, straordinario dono.

In questa tela,  Lautrec ce lo mostra con gambe che sembrano di gomma, svelando così l'origine del suo soprannome.  È ritratto qui mentre insegna a una giovane donna, iniziandola a un nuovo, audace ballo.

Sul fondo, si scorge un cameriere intento a servire bevande ai signori eleganti, riconoscibili dai loro cappelli in testa. Dietro di lui, si ergono quattro colonne verticali, ornate da svariati lampadari che rischiarano gli alberi visibili attraverso i vetri trasparenti delle imponenti finestre di questo locale raffinato.

La palette cromatica utilizzata da Toulouse-Lautrec qui si fa più vivace, più gaia rispetto alle sue opere precedenti: un limpido riflesso della profonda passione che il pittore nutriva per questo ambiente.

In quest'opera, Lautrec si rivela più intimo, allontanandosi dal marcato realismo dei suoi esordi.

Il suo interesse per il disegno si palesa nella predilezione per la linea che modella le figure. La gioia del luogo è immortalata con perfezione, testimonianza di una sintonia assoluta tra l'artista e l'ambiente.

Il proprietario del locale, tanto apprezzò questa tela che la appese nel bar, trasformando di fatto quello spazio in una sorta di galleria d'arte.

In seguito, l'artista realizzò numerosi manifesti pubblicitari per il cabaret, manifesti che sarebbero entrati nella storia, celebri per le danze, le attrazioni musicali e le sue strabilianti ballerine.

Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec Monfa vide la luce il 24 novembre 1864,  ad Albi, un'antica città nel sud-ovest della Francia.

Si spense in Francia, nella cittadina di Saint-André-du-Bois, il 9 settembre 1901.

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