Stillleben von Paul Cézanne

Cézannes Stillleben laden zur Kontemplation ein, offenbaren die Schönheit und Tiefe alltäglicher Dinge.

Wer Cézannes Stillleben auf sich wirken lässt, findet sich in einer Welt aus Harmonie und Balance wieder, in der jeder Pinselstrich das Leben und die Natur feiert.

Cézannes Interesse, die geometrischen Formen hinter dem äußeren Erscheinungsbild der Dinge zu ergründen und den gemalten Arrangements eine klare Ordnung zu verleihen, machte ihn zu einem herausragenden Stilllebenmaler.

Paul Cézanne konstatierte einmal: "Ich will Paris mit einem Apfel verblüffen." Dieser Satz deutet tief in seine Kunstauffassung hinein.

Sein Schöpfungsprozess, aus dem seine Meisterwerke hervorgingen, begann mit dem Empfinden der Realität durch Farbe und subjektive Emotionen, um schließlich zu einer geometrischen Konstruktion der Natur zu gelangen.

Cézanne verzichtete auf die traditionelle Perspektive; er entwickelte stattdessen eine neue Methode, Objekte darzustellen. Es war seine Anordnung von Farben und Formen auf der Leinwand, genau so, wie der Maler sie mit eigenen Augen wahrnahm.

Beim Komponieren seiner Bilder war ihm stets daran gelegen, jeden Anschein von Künstlichkeit zu umgehen.

Eine perfekte Illusion zu schaffen, lag nicht in seinem Interesse.

Deshalb griff er sogar auf Hilfsmittel wie Holzkeile und Bücher zurück, die den Objekten halfen, in einer festen Position zu verharren.

Für seine Stillleben-Konzeption verlieh das oft in seinen Bildern auftauchende weiße Tuch der Malerei eine gewisse Feierlichkeit.

"Es gibt kein helles oder dunkles Bild, nur Farbbeziehungen."

Diese Maxime Cézannes scheint auf dieses Bild zuzutreffen, wo Struktur und Geometrie mithilfe von Farbkontrasten entstehen.

Der Maler betonte das Volumen der Objekte durch eine rigorose Formgebung und definierte sie mittels vereinfachter Konturen.

Sorgfältig arrangiert, verleihen die einzelnen Elemente dem Gesamtbild Energie.