Alfredo Volpi: Biographie et œuvre
Alfredo Volpi, un artiste italien né en 1896 au nord de l'Italie, est considéré comme l'un des pionniers du modernisme brésilien. Sa peinture est caractérisée par des formes géométriques et des couleurs vives.
(Sem Penalidade CLS)
Alfredo Volpi est né à Lucca, en Italie, le 14 avril 1896.
Il est devenu un peintre important, considéré comme l'un des artistes les plus importants de la deuxième génération du modernisme.
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En 1897, il s'est installé avec sa famille au Brésil.
Les parents étaient des ouvriers modestes.
Puisque il n'avait pas les moyens de acheter des matériaux de peinture, Volpi a commencé à peindre sur des boîtes de cigares.
Il a étudié à l'École Profissionnelle Masculine du Brás.
Plus tard, il a travaillé comme menuisier, sculpteur et relieur.
Avec seulement 16 ans, il a commencé à travailler comme apprenti et décorateur de murs, ce qui l'a rendu spécialiste de la peinture de frises, de fleurs et de panneaux de résidences.
À cette époque, il a commencé à peindre sur des supports de bois et des toiles.
Très intéressé par l'art, Volpi a commencé à fréquenter différentes expositions.
La polémique Exposition de Peinture d'Art Moderne d'Anita Malfatti, en 1917, a été un marqueur du modernisme au Brésil.
En 1925, Volpi a réalisé sa première exposition collective au Palais des Industries de São Paulo.
Il a privilégié pendant ce temps des portraits et des paysages.
En 1927, il a rencontré Benedita da Conceição, surnommée Judith, avec qui il a commencé à se fréquenter.
En 1940, ils se sont mariés officiellement.
Ils ont eu une fille, qu'ils ont nommée Eugênia.
Dans les années 1930, il a rencontré Mario Zanini, ils sont devenus amis, c'est grâce à lui qu'il est devenu membre du Groupe Santa Helena avec de nombreux autres artistes, comme Francisco Rebolo, entre autres.
Entre 1939 et 41, Volpi a commencé à vivre à Itanhaém, côte de São Paulo, pour accompagner un traitement de santé de Judith.
C'est en observant la mer qu'il a trouvé l'inspiration pour la série de peintures marines.
En 1940, il a gagné le concours organisé par l'IPHAN, avec une série de peintures de monuments des villes de São Miguel et Embu.
En 1944, il a réalisé à São Paulo, sa première exposition individuelle à la Galerie Itá.
Il a voyagé en Europe en 1950 avec Rossi Osir et Mario Zanini.
Il a visité de nombreux musées d'art et s'est impressionné par des œuvres pré-renascentistes, avec des afrescos des églises italiennes.
Volpi a commencé à exécuter, à partir des années 1950, des compositions qui progressivement ont tendance vers l'abstraction.
Il a peint des séries magnifiques baptisées de marines, de façades et de bandeirinhas.
Pour ses fameuses bandeirinhas, il a dirigé littéralement le thème vers les fêtes de juin, comme on peut le voir dans le détail de cette peinture:
Il a reçu entre autres, en 1953, le prix de Meilleur Peintre National de la Biennale Internationale de São Paulo, ainsi que Di Cavalcanti.
En 1958, il a réalisé les afrescos pour la Chapelle de Notre-Dame de Fátima, à Brasília, et des toiles avec des thèmes religieux.
Dans les années 1960 et 70, avec l'intention de donner plus de rythme à son œuvre, Volpi a commencé à inclure des mâts dans ses compositions de bandeirinhas.
L'option pour la témpera sur toile a commencé à être une constante, ce qui a fait de son œuvre unique et personnelle, comme on peut le voir dans cette peinture:
Volpi a passé les dernières années de sa vie à peindre dans la tranquillité de son atelier.
Lorsque la nuit arrivait, il ne manquait pas de prendre une bonne soupe d'ail.
De temps en temps, il jouait au patience, un jeu individuel dans lequel les cartes sont disposées géométriquement, peut-être ironisant sur son propre art...
Volpi est décédé à São Paulo le 28 mai 1988, laissant ses fameuses «bandeirinhas» et son œuvre, éternisées dans l'histoire de l'art universel.
Il a eu une vie commune trop ordinaire pour un artiste qui a été incomparable comme peu.
Alfredo Volpi, un des plus grands peintres de l'art brésilien, est devenu connu sous le nom de «maître des bandeirinhas».
Les bandeirinhas de Volpi étaient des symboles abstraits qui permettaient la géométrisation des formes comme tout autre élément de la composition visuelle.
La peinture de Volpi est chaude, rythmée, dynamique et dançante, autant dans les couleurs que dans la composition des formes.
Sur la toile, il ne reste que l'essentiel.
Et pour arriver à cette synthèse, Volpi a travaillé ardemment.
Ses études sont entièrement auto-apprenties, mais l'artiste voulait rester bien informé sur les courants artistiques de son temps, même s'il ne s'est pas associé explicitement à l'un d'eux.
Cela a fait de Volpi un artiste unique, ce qui a plus tard fait de lui l'un des plus importants des artistes modernistes.
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