André Derain
André Derain fue un pintor francés que se destacó por su participación en el movimiento Fauvismo y su trabajo en diversas formas de arte, como la escultura, la ilustración de libros y el teatro.
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Índice do Artigo
André Derain fue un artista francés, que a lo largo de su carrera, también se interesó por otras formas de arte, incluyendo la escultura, la ilustración de libros y el teatro.
Es considerado uno de los principales exponentes del movimiento artístico conocido como Fauvismo, que surgió en el inicio del siglo XX.
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Biografía
André Derain nació el 10 de junio de 1880 en Chatou, Francia, en una familia de clase media.
Mostró un talento precoz para el dibujo y la pintura desde los quince años, época en que él y su amigo Le Noe iniciaron los estudios artísticos con el Padre Jacomin y sus hijos.
En 1898, ingresó en el atelier parisiense del pintor simbolista Eugene Carrière.
Allí conoció a Henri Matisse cuando el pintor más viejo llegó al mismo estudio.
Derain también conoció a Maurice de Vlaminck poco después de entrar en el estudio de Carriere y se hicieron amigos rápidamente.
Apesar de los padres de Derain no haber aceptado la amistad de su hijo con este anarquista bohemio como era visto, fue expulsado de su casa.
Carrera
En 1902, fue convocado para el servicio militar, y aunque no consiguió producir muchas obras durante este período, mantuvo contacto con Vlaminck, escribiéndole frecuentemente sobre arte.
Los comentarios que hace sobre sus nuevos intereses estilísticos, fueron puntos importantes en el desarrollo del Fauvismo, indican significativamente su papel en el desarrollo del movimiento, independiente de Matisse.
En 1905, después de completar el servicio militar, pasó el verano trabajando con Matisse en Collioure.
En ese mismo año se unió a él y a un grupo de otros artistas para exponer en el Salón de Otoño de París.
Derain también conoció a Picasso en 1907, y los dos se hicieron amigos.
En 1913, Derain volvió a su búsqueda del conocimiento esotérico y comenzó a trabajar en lo que podría llamarse estilo gótico, caracterizado por un uso místico de la color y una mezcla de elementos formales románicos, bizantinos y cubistas.
En 1914, el artista fue nuevamente movilizado para servir en el ejército, donde permaneció hasta 1919.
En ese período continuó trabajando siempre que fuera posible.
Al dejar el ejército, comenzó a trabajar como cenógrafo de teatro y fue responsable de la concepción de al menos once bailes.
En 1928 recibió el Premio Carnegie.
En la década de 1930, Derain condenó públicamente la arte moderna y regresó a la tradición clásica.
En 1935, a pesar de haber sido excluido de la comunidad de los artistas vanguardistas, recibió una retrospectiva en la Kunsthalle de Berna y fue incluido en la Exposición de los Artistas Independientes en 1937.
Derain tenía una casa en Chambourcy con su esposa, pero continuó pintando en su apartamento en París, donde se encontraba con amantes, con una de las cuales tuvo un hijo ilegítimo.
Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, su casa fue ocupada por los alemanes, entonces él se mudó a París y pasó a residir en un apartamento que compartía con su esposa o en la casa de su amante.
Los alemanes se interesaron por las obras clasicistas de Derain, por considerarlas representantes de la prestigiada cultura francesa.
Al dejar el ejército, comenzó a trabajar como cenógrafo de teatro y fue responsable de la concepción de al menos once bailes.
En 1953, el artista enfermó, afectando dramáticamente su visión.
En 8 de septiembre de 1954, en Garches, Francia, murió atropellado por un camión.
Galería - Arte Comentada
Las Casas del Parlamento - Esta pintura representa un punto de viraje en la arte inicial de Derain, cuando comenzó a adoptar una paleta colorida que le permitiría capturar su experiencia de la paisaje.
Aunque no es tan audaz como sus esfuerzos fauvistas posteriores, representa la revolución inicial de la color en su trabajo.
Mujer con Leque - Esta imagen es adicionalmente significativa porque la mujer retratada es Madame Matisse.
El relación íntima de Derain con Matisse en ese momento, es indicada por la manera gentil con que retrata los rasgos faciales de la esposa del amigo, así como su pose modesta e introspectiva.
La Chica cortando Manzana - La discrepancia entre sus últimas obras y las anteriores tal vez pueda explicarse por su esfuerzo continuo por encontrar una arte atemporal, claramente distinta de cualquier período, y para enfatizar la naturaleza decorativa de la tela.
Es cuestionable si esta tentativa sirvió mejor a su reputación.
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