André Derain: Ein französischer Künstler und Pionier des Fauvismus
Entdecken Sie das Leben und Werk von André Derain, einem der wichtigsten Vertreter des Fauvismus
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André Derain war ein bedeutender französischer Künstler, der während seiner Karriere auch andere Kunstformen wie Skulptur, Buchillustration und Theater interessierte.
Er gilt als einer der wichtigsten Vertreter des Fauvismus, einer Kunstbewegung, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts entstand.
Biografie
André Derain wurde am 10. Juni 1880 in Chatou, Frankreich, in eine Mittelstandsfamilie geboren.
Er zeigte bereits im Alter von 15 Jahren ein großes Talent für Zeichnen und Malen, als er gemeinsam mit seinem Freund Le Noe bei dem Pfarrer Jacomin und dessen Söhnen Kunst studierte.
Im Jahr 1898 trat er in das Pariser Atelier des symbolistischen Malers Eugene Carrière ein.
Während dieser Zeit lernte er Henri Matisse kennen, als dieser in das gleiche Atelier kam.
Derain lernte auch Maurice de Vlaminck kurz nach seinem Eintritt in Carrières Atelier kennen, und die beiden wurden schnell Freunde.
Offensichtlich akzeptierten Derains Eltern die Freundschaft ihres Sohnes mit diesem anarchistischen Bohemien nicht, und so wurde er aus seinem Elternhaus verbannt.
Karriere
Im Jahr 1902 wurde er zum Militärdienst einberufen, und obwohl er während dieser Zeit nicht viele Werke schaffen konnte, blieb er in Kontakt mit Vlaminck und schrieb ihm häufig über Kunst.
Seine Kommentare zu seinen neuen stilistischen Interessen waren wichtige Punkte in der Entwicklung des Fauvismus und zeigen deutlich seine Rolle bei der Entwicklung dieser Bewegung, unabhängig von Matisse.
Im Jahr 1905, nachdem er den Militärdienst abgeleistet hatte, verbrachte er den Sommer mit Matisse in Collioure.
In diesem Jahr stellte er gemeinsam mit Matisse und einer Gruppe anderer Künstler im Pariser Herbstsalon aus.
Derain lernte auch Picasso im Jahr 1907 kennen, und die beiden wurden Freunde.
Im Jahr 1913 kehrte Derain zu seiner Suche nach esoterischem Wissen zurück und begann, in einem Stil zu arbeiten, der als „gotischer Stil“ bezeichnet werden kann, der durch eine mystische Verwendung von Farbe und eine Mischung von formalen romanischen, byzantinischen und kubistischen Elementen gekennzeichnet ist.
Im Jahr 1914 wurde der Künstler erneut zum Militärdienst einberufen, wo er bis 1919 blieb.
Während dieser Zeit arbeitete er weiter, wann immer es möglich war.
Nachdem er den Militärdienst verlassen hatte, begann er, als Bühnenbildner für das Theater zu arbeiten, und war verantwortlich für die Konzeption von mindestens elf Balletten.
Im Jahr 1928 erhielt er den Carnegie-Preis.
In den 1930er Jahren verurteilte Derain die moderne Kunst öffentlich und kehrte zur klassischen Tradition zurück.
Im Jahr 1935, obwohl er von der Gemeinschaft der Avantgarde-Künstler ausgeschlossen worden war, erhielt er eine Retrospektive in der Kunsthalle Bern und wurde 1937 in die Ausstellung der Unabhängigen Künstler aufgenommen.
Derain hatte ein Haus in Chambourcy mit seiner Ehefrau, aber er malte weiterhin in seiner Pariser Wohnung, wo er sich mit seinen Geliebten traf, mit einer von ihnen hatte er einen unehelichen Sohn.
Zu Beginn des Zweiten Weltkriegs wurde sein Haus von den Deutschen besetzt, und so zog er nach Paris und lebte in einer Wohnung, die er mit seiner Ehefrau oder in dem Haus seiner Geliebten teilte.
Die Deutschen waren an Derains klassizistischen Werken interessiert, da sie diese als Vertreter der angesehenen französischen Kultur ansahen.
Im Jahr 1953 erkrankte der Künstler und seine Sehfähigkeit wurde dramatisch beeinträchtigt.
Am 8. September 1954 starb er in Garches, Frankreich, als er von einem Lastwagen überfahren wurde.
Galerie - Kommentierte Kunst
Die Häuser des Parlaments - Dieses Gemälde stellt einen Wendepunkt in Derains früher Kunst dar, als er begann, eine farbenfrohe Palette zu verwenden, die es ihm ermöglichte, seine Landschaftserfahrungen einzufangen.
Obwohl es nicht so kühn ist wie seine späteren Fauvistische Versuche, stellt es die anfängliche Revolution der Farbe in seinem Werk dar.
Frau mit Fächer - Dieses Bild ist zusätzlich bedeutend, weil die dargestellte Frau Madame Matisse ist.
Die enge Beziehung zwischen Derain und Matisse zu dieser Zeit wird durch die sanfte Art deutlich, in der er die Gesichtszüge von Matisse' Ehefrau darstellt, sowie durch ihre bescheidene und introspektive Haltung.
Das Mädchen, das einen Apfel schneidet - Die Diskrepanz zwischen seinen letzten Werken und den früheren kann vielleicht durch sein kontinuierliches Bemühen erklärt werden, eine zeitlose Kunst zu finden, die sich deutlich von jeder Periode unterscheidet, und durch die Betonung der dekorativen Natur der Leinwand.
Es ist fraglich, ob dieser Versuch seinem Ruf half.
