Anita Malfatti: Das Anfänge einer brasilianischen Kunstpionierin
Entdecken Sie das Leben und die ersten Schritte von Anita Malfatti, einer der wichtigsten Figuren der brasilianischen Moderne.
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Lassen Sie mich Sie auf eine Entdeckungsreise durch das Leben und Werk von Anita Malfatti einladen, einer der bedeutendsten Figuren der brasilianischen modernen Kunst.
Geboren 1889 in São Paulo, war Malfatti eine visionäre Künstlerin, die die ästhetischen Konventionen ihrer Zeit in Frage stellte.
Im Jahr 1917 veranstaltete sie eine Ausstellung, die große Kontroversen auslöste und die Kritiker spaltete, wobei sie sowohl Lob als auch harsche Kritik erhielt.
Diese Ausstellung, bekannt als die 'Anita Malfatti-Ausstellung', markierte einen Wendepunkt in der brasilianischen modernistischen Bewegung, da sie dem brasilianischen Publikum neue künstlerische Strömungen wie den Expressionismus vorstellte.
Anita Malfatti war eine wichtige brasilianische Künstlerin, eine der wichtigsten Vertreterinnen des brasilianischen Modernismus, der eine ganze Generation von Künstlern zu Beginn des 20. Jahrhunderts beeinflusste und durch ihre Arbeit die Notwendigkeit eines Bruchs mit der bis dahin vorherrschenden akademischen Kunst in Brasilien aufzeigte.
Biografie von Anita Malfatti
Anita Catarina Malfatti wurde am 2. Dezember 1889 in São Paulo geboren. Sie war Malerin, Zeichnerin, Grafikerin, Illustratorin und Lehrerin.
Anita wurde mit einer kleinen Behinderung geboren. Als sie drei Jahre alt war, brachten ihre Eltern sie nach Italien, um eine Behandlung für die angeborene Atrophie ihres rechten Arms und ihrer rechten Hand zu suchen.
Als ihre Mutter Bety Malfatti das Talent ihrer Tochter erkannte, begann sie mit deren künstlerischer Ausbildung. Um die Zukunft ihrer Tochter zu sichern, engagierte sie eine englische Gouvernante, um Anita bei der Entwicklung der linken Hand für Schreiben, Zeichnen und Malen zu unterstützen.
Im Alter von 20 Jahren reiste die junge Anita nach Europa, um ihre Studien zu vertiefen. Dank der finanziellen Unterstützung eines erfolgreichen Onkels, George Krug, konnte sie nach Deutschland ziehen und sich an der Kaiserlichen Akademie der Bildenden Künste in Berlin einschreiben.
Während ihres einjährigen Aufenthalts in Deutschland, obwohl sie mit den europäischen Avantgarde-Bewegungen in Kontakt kam, waren ihre Studien noch immer traditionell. Als Schülerin der Akademie erhielt sie Unterricht in Zeichnen, Perspektive und Kunstgeschichte.
Im Jahr 1912 besuchte Anita eine große Retrospektive der modernen Kunst in der Stadt Sonderbund, wo sie bereits mit der modernen Produktion vertraut war.
Als sie 1914 nach Brasilien zurückkehrte, stellte Anita ihre Werke in ihrer ersten Einzelausstellung in São Paulo aus.
Ein Jahr später reiste die Künstlerin für einen weiteren Studienaufenthalt in die Vereinigten Staaten.
In den Vereinigten Staaten schrieb sie sich an der Independent School of Art ein und erhielt Unterricht bei Homer Boss. Durch ihre Zusammenarbeit mit diesem amerikanischen Avantgarde-Lehrer entwickelte sie die moderne Freiheit, die sie in Deutschland gepflegt hatte.
Im Jahr 1917 kehrte die Künstlerin nach Brasilien zurück und begann, diese Ausdrucksfreiheit mit Formen zu verbinden und mit der nationalen Kritik an importierten Modellen zu konfrontieren, die sie nun trug.
Bei einigen löste diese Reaktion ein Vertrauensverlust in die Künstlerin aus, der ihre Karriere stark beeinträchtigte; für andere hatte Anita bereits zwischen realistischeren Formalen und Lösungen geschwankt, die dem internationalen Modernismus näher kamen.
Angesichts der Enttäuschung, die ihre Ausstellung von 1917 verursachte, näherte sich Anita der traditionellen Sprache und beschloss, bei dem akademischen Maler und Lehrer Pedro Alexandrino Unterricht zu nehmen.
Im Jahr 1921, motiviert durch die Gruppe, die die Woche der modernen Kunst (Menotti Del Picchia, Oswald de Andrade und Mário de Andrade) organisierte, interessierte sich Anita erneut für die Avantgarde-Sprachen.
Im Jahr 1922 fand schließlich die Woche der modernen Kunst in São Paulo statt, bei der Anita wieder die gleichen Gemälde ausstellte, die sie 1917 gezeigt hatte, und zusätzlich einige neue Arbeiten präsentierte.
Anita Malfatti war Teil der Gruppe der Fünf, zu der außer der Malerin auch Mário de Andrade, Tarsila do Amaral, Oswald de Andrade und Menotti Del Picchia gehörten.
Im Jahr 1923 erhielt Anita Malfatti das Stipendium, das sie 1914 nicht erhalten hatte, das Künstlerstipendium des Staates, und reiste nach Paris, wo sie fünf Jahre blieb.
1928 kehrte sie nach Brasilien zurück und begann, sich für regionale Themen und die naive Malerei zu interessieren, und kehrte zu traditionellen Formen wie der Renaissance-Malerei und der naiven Kunst zurück.
Ab den 1940er Jahren wählte die Malerin Themen aus dem Alltagsleben und setzte ihre Arbeit so fort.
Um den Rest dieser Reise zu verstehen, lesen Sie bitte unseren nächsten Artikel: Das Erbe von Anita Malfatti: Analyse ihrer bedeutendsten Werke und ihr Einfluss auf den brasilianischen Modernismus.
