A arte contemporânea refere-se à produção artística atual, abrangendo desde meados do século XX até os dias atuais. Este período é marcado pela diversidade de estilos, técnicas e abordagens artísticas, refletindo a complexidade e a diversidade do mundo contemporâneo. A arte contemporânea muitas vezes desafia as convenções tradicionais da arte, buscando novas formas de expressão e explorando uma variedade de temas, desde questões sociais e políticas até questões pessoais e existenciais. O caráter multifacetado da arte contemporânea torna difícil defini-la de forma precisa, mas é essa mesma diversidade que a torna tão fascinante e relevante para o nosso tempo.

Criar uma definição de Arte Contemporânea pode ser uma tarefa problemática. Embora seu título seja simplista e direto, seu significado moderno não é tão claro. Felizmente, compreender o que constitui como “contemporâneo” é inteiramente possível, uma vez que se traça a história do conceito e explora seus temas subjacentes.

A arte contemporânea trata de questões que estamos vivendo agora, portanto não temos distanciamento histórico para percebê-la de longe, estamos submersos nesse mundo de muitos acontecimentos e ela fala disso. Vivemos ao mesmo tempo a violência em diferentes aspectos pelos vários lugares do mundo, o avanço tecnológico, as questões relacionadas ao consumo, à sexualidade, as questões existenciais que dizem respeito a cada indivíduo, tudo isso sendo tratado ao mesmo tempo, agora. Estamos vivendo um período de desordem informática, onde todas as coisas acontecem ao  mesmo tempo com desvios que encontramos o tempo todo para pensar o dia a dia.

Há uma resposta geral à pergunta “O que é arte contemporânea?” mas também há uma resposta mais específica.

A resposta geral é surpreendentemente simples: Arte Contemporânea é “arte que foi e continua a ser criada durante nossas vidas”. Em outras palavras, é contemporâneo para nós. O problema com essa resposta, é claro, é “contemporâneo” pode variar com a idade da pessoa. Se você tem 96 anos, há uma certa sobreposição entre a arte “contemporânea” e a “moderna” em sua vida – daí a necessidade de uma resposta específica.

Aqui estão duas boas regras para distinguir entre Moderno e Contemporâneo:

. Arte moderna surgiu a partir do movimento impressionista. Iniciou aproximadamente por volta de 1870 até os anos de 1960 ou 1970.

. Arte Contemporânea conta a partir dos anos 1960 ou 1970 até este minuto.

1970 é o ponto de corte por dois motivos. Primeiro, foi por volta de 1970 que surgiram os termos “pós-moderno” e “pós-modernismo”, o que significa que o mundo da arte estava cheio de arte moderna e algo novo e substancialmente diferente havia chegado.  A outra razão é que 1970 parece marcar o fim de movimentos artísticos facilmente classificados. Embora a classificação possa ser difícil, a Arte Contemporânea coletivamente é muito mais socialmente consciente do que qualquer época anterior da arte. Muita arte dos últimos 30 anos tem sido relacionada a uma questão contemporânea ou outra: feminismo, multiculturalismo, globalização, bioengenharia e conscientização sobre a AIDS, por exemplo.

A arte moderna, por outro lado, foi definida como o ponto em que os artistas se sentiram livres para:

. confiar em suas visões internas;

. expressar essas visões em seu trabalho;

. usar a vida real (questões sociais e imagens da vida moderna) como uma . . fonte de assunto;

. experimentar e inovar sempre que possível.

A Arte Moderna tem sido descrita como arte na qual as tradições foram postas de lado e substituídas pela experimentação. O Museu de Arte Moderna traça a Arte Moderna para a Revolução Industrial, que durou do século XVIII ao século XIX e gerou mudanças na fabricação, transporte e tecnologia que afetaram profundamente as condições sociais, econômicas e culturais da vida na Europa Ocidental, Norte América e, eventualmente, o mundo.

A arte contemporânea, por outro lado, tem sido descrita como uma reação à arte moderna, refletindo uma sociedade que valoriza o globalismo, a diversidade cultural e a tecnológica. Alguns historiadores de arte afirmam que a arte contemporânea começou com a Pop Art, tendo artistas como Andy Warhol e Roy Lichtenstein e definida pelo seu interesse em retratar a cultura de massa.

Os trabalhos contemporâneos têm características bastante específicas. Eles muitas vezes são objetos inacabados, que não possuem uma beleza formal clássica, ou seja, o feio muitas vezes pode ser o belo, pois Arte Contemporânea obedece uma outra lógica própria, aquilo que acontece no mundo agora, daquilo que emerge e traz atravessamentos para todos nós, das urgências humanas, mesmo que estaremos tratando de artistas de tempos distantes, aquilo que cria relações e conexões com esse momento, é contemporâneo.

Como em Arte Contemporânea a ação, ou o conceito é o que mais importa, a ideia poderá ser ampliada utilizando diferentes materiais que possam criar um diálogo entre eles, onde os mesmos façam uma síntese sobre você.

 

ARTE CONCEITUAL – Da Série ¨Bastidores”. Rosana Paulino. 1994

Rosana Paulino, artista visual brasileira, questiona nessa série intitulada “Bastidores” sobre o preconceito que ainda costumam ser bastante considerado pela sociedade. Ela apresenta imagens de mulheres negras, sobrepondo uma costura agressiva em suas bocas, olhos ou gargantas, salientando o silêncio de aguentar com a boca calada.

 

 

 

Destacamos aqui, algumas linguagens : Op Art, Instalação, Interferência, Performances, Happening,  Minimalismo, Arte Conceitual, Arte Urbana, Vídeoarte, Hiperrealismo, Lan art, Internetart, entre outras…

 Esta é uma das obras mais emblemáticas de Tunga (1952-2016). True Rouge nasce do poema de Simon Lane que lhe dá título, descrevendo a ocupação do espaço pelo vermelho, utilizando trocadilhos entre o francês e o inglês. Os objetos suspensos no teto, ligados por estruturas interdependentes, aludem a um grande teatro de marionetes: uma escultura de manipulação usando a gravidade sem, no entanto, tocar o chão.

Cildo Meireles é um dos artistas mais importantes do Brasil contemporâneo. Sua obra apresenta proposições políticas e filosóficas, utilizando a arte conceitual uma das influências mais marcantes no âmbito de sua produção artística. Suas instalações trazem claras denúncias políticas, como em Desvio para o Vermelho, apresentada pela primeira vez em 1967 no Museu da Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM/RJ). Hoje é uma das obras mais icônicas do Inhotim. O título da obra faz referência ao fenômeno físico “desvio para o vermelho”, um caso particular do Efeito Doppler, que indica a cor vermelha como frequência de ondas de luz percebida pelo observador quando os corpos celestes se afastam.

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Arte que Adverte

Em 2006, o artista visual Alexandre Órion, transformou em arte urbana a poluição de túneis da cidade de São Paulo. Durante 13 madrugadas de trabalho intenso com dezenas de pedaços de pano, desenhou caveiras limpando as paredes internas do túnel Nove de Julho. Foram 250 metros de extensão.

 

 

Alyssa Monks é uma artista americana nascida em 1977, ela pinta desde criança. Depois de adulta e de estudar pintura em Florença e Nova York, escolheu como principal tema, retratar o corpo humano de uma maneira hiperrealista. Retrata cenas cotidianas como um banho por exemplo, produzindo pinturas fascinantes.

Giovani Caramello é um jovem escultor nascido em 1990 na cidade Santo André (SP) que iniciou sua carreira com modelagem 3D, é considerado o único escultor hiperrealista brasileiro. Em suas obras tão reais e intrigantes, ele aborda questões relacionadas ao tempo e a sua brevidade.

Arte Contemporânea: PINTURA CONTEMPORÂNEA

O impacto visual das cores que transmite essa pintura, é dado pela força e a beleza da composição, comumente encontrada na obra do artista Taro Kaneko.

 Joseph Beuys, um artista alemão, disse:

“Belo é a luz que vem do que é verdadeiro”.