Criar uma definição de Arte Contemporânea pode ser uma tarefa problemática. Embora seu título seja simplista e direto, seu significado moderno não é tão claro. Felizmente, compreender o que constitui como “contemporâneo” é inteiramente possível, uma vez que se traça a história do conceito e explora seus temas subjacentes.
A arte contemporânea trata de questões que estamos vivendo agora, portanto não temos distanciamento histórico para percebê-la de longe, estamos submersos nesse mundo de muitos acontecimentos e ela fala disso. Vivemos ao mesmo tempo a violência em diferentes aspectos pelos vários lugares do mundo, o avanço tecnológico, as questões relacionadas ao consumo, à sexualidade, as questões existenciais que dizem respeito a cada indivíduo, tudo isso sendo tratado ao mesmo tempo, agora. Estamos vivendo um período de desordem informática, onde todas as coisas acontecem ao mesmo tempo com desvios que encontramos o tempo todo para pensar o dia a dia.
Há uma resposta geral à pergunta “O que é arte contemporânea?” mas também há uma resposta mais específica.
A resposta geral é surpreendentemente simples: Arte Contemporânea é “arte que foi e continua a ser criada durante nossas vidas”. Em outras palavras, é contemporâneo para nós. O problema com essa resposta, é claro, é “contemporâneo” pode variar com a idade da pessoa. Se você tem 96 anos, há uma certa sobreposição entre a arte “contemporânea” e a “moderna” em sua vida – daí a necessidade de uma resposta específica.
Aqui estão duas boas regras para distinguir entre Moderno e Contemporâneo:
. Arte moderna surgiu a partir do movimento impressionista. Iniciou aproximadamente por volta de 1870 até os anos de 1960 ou 1970.
. Arte Contemporânea conta a partir dos anos 1960 ou 1970 até este minuto.
1970 é o ponto de corte por dois motivos. Primeiro, foi por volta de 1970 que surgiram os termos “pós-moderno” e “pós-modernismo”, o que significa que o mundo da arte estava cheio de arte moderna e algo novo e substancialmente diferente havia chegado. A outra razão é que 1970 parece marcar o fim de movimentos artísticos facilmente classificados. Embora a classificação possa ser difícil, a Arte Contemporânea coletivamente é muito mais socialmente consciente do que qualquer época anterior da arte. Muita arte dos últimos 30 anos tem sido relacionada a uma questão contemporânea ou outra: feminismo, multiculturalismo, globalização, bioengenharia e conscientização sobre a AIDS, por exemplo.
A arte moderna, por outro lado, foi definida como o ponto em que os artistas se sentiram livres para:
. confiar em suas visões internas;
. expressar essas visões em seu trabalho;
. usar a vida real (questões sociais e imagens da vida moderna) como uma . . fonte de assunto;
. experimentar e inovar sempre que possível.
A Arte Moderna tem sido descrita como arte na qual as tradições foram postas de lado e substituídas pela experimentação. O Museu de Arte Moderna traça a Arte Moderna para a Revolução Industrial, que durou do século XVIII ao século XIX e gerou mudanças na fabricação, transporte e tecnologia que afetaram profundamente as condições sociais, econômicas e culturais da vida na Europa Ocidental, Norte América e, eventualmente, o mundo.
A arte contemporânea, por outro lado, tem sido descrita como uma reação à arte moderna, refletindo uma sociedade que valoriza o globalismo, a diversidade cultural e a tecnológica. Alguns historiadores de arte afirmam que a arte contemporânea começou com a Pop Art, tendo artistas como Andy Warhol e Roy Lichtenstein e definida pelo seu interesse em retratar a cultura de massa.
Os trabalhos contemporâneos têm características bastante específicas. Eles muitas vezes são objetos inacabados, que não possuem uma beleza formal clássica, ou seja, o feio muitas vezes pode ser o belo, pois Arte Contemporânea obedece uma outra lógica própria, aquilo que acontece no mundo agora, daquilo que emerge e traz atravessamentos para todos nós, das urgências humanas, mesmo que estaremos tratando de artistas de tempos distantes, aquilo que cria relações e conexões com esse momento, é contemporâneo.
Como em Arte Contemporânea a ação, ou o conceito é o que mais importa, a ideia poderá ser ampliada utilizando diferentes materiais que possam criar um diálogo entre eles, onde os mesmos façam uma síntese sobre você.
ARTE CONCEITUAL – Da Série ¨Bastidores”. Rosana Paulino. 1994
Rosana Paulino, artista visual brasileira, questiona nessa série intitulada “Bastidores” sobre o preconceito que ainda costumam ser bastante considerado pela sociedade. Ela apresenta imagens de mulheres negras, sobrepondo uma costura agressiva em suas bocas, olhos ou gargantas, salientando o silêncio de aguentar com a boca calada.
Destacamos aqui, algumas linguagens : Op Art, Instalação, Interferência, Performances, Happening, Minimalismo, Arte Conceitual, Arte Urbana, Vídeoarte, Hiperrealismo, Lan art, Internetart, entre outras…
Cildo Meireles é um dos artistas mais importantes do Brasil contemporâneo. Sua obra apresenta proposições políticas e filosóficas, utilizando a arte conceitual uma das influências mais marcantes no âmbito de sua produção artística. Suas instalações trazem claras denúncias políticas, como em Desvio para o Vermelho, apresentada pela primeira vez em 1967 no Museu da Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM/RJ). Hoje é uma das obras mais icônicas do Inhotim. O título da obra faz referência ao fenômeno físico “desvio para o vermelho”, um caso particular do Efeito Doppler, que indica a cor vermelha como frequência de ondas de luz percebida pelo observador quando os corpos celestes se afastam.
INSTALAÇÃO – Desvio do Vermelho. Cildo Meireles. Localização: Instituto Inhotim, Brumadinho (MG)
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Alyssa Monks é uma artista americana nascida em 1977, ela pinta desde criança. Depois de adulta e de estudar pintura em Florença e Nova York, escolheu como principal tema, retratar o corpo humano de uma maneira hiperrealista. Retrata cenas cotidianas como um banho por exemplo, produzindo pinturas fascinantes.
Giovani Caramello é um jovem escultor nascido em 1990 na cidade Santo André (SP) que iniciou sua carreira com modelagem 3D, é considerado o único escultor hiperrealista brasileiro.
Em suas obras tão reais e intrigantes, ele aborda questões relacionadas ao tempo e a sua brevidade.
PINTURA CONTEMPORÂNEA
O impacto visual das cores que transmite essa pintura, é dado pela força e a beleza da composição, comumente encontrada na obra do artista Taro Kaneko.
Joseph Beuys, um artista alemão, disse:
“Belo é a luz que vem do que é verdadeiro”.
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parabens pelo artigo, me ajudou muito
Sou a Melissa Barbosa, gostei muito do seu artigo tem
muito conteúdo de valor, parabéns nota 10.