Convido você a explorar o movimento impressionista, uma das mais importantes revoluções na história da arte. Surgido na França no final do século XIX, o impressionismo rompeu com as convenções artísticas da época, buscando capturar a essência fugaz da luz e da cor. Artistas como Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas e Camille Pissarro foram pioneiros desse movimento, criando obras que celebram a beleza da vida cotidiana e da natureza. Ao estudar o impressionismo, você será transportado para um mundo de cores vibrantes, pinceladas rápidas e cenas que parecem capturadas no momento exato.

Entre meados de 1860, um grupo de jovens artistas franceses intelectuais, questionavam a arte acadêmica e propuseram o mais revolucionário movimento ocorrido até então. O “Café Guerbois“ era conhecido por esses frequentadores que, mais tarde, tornaram-se conhecidos como sendo os “impressionistas”.

Nesse período, o mundo da Arte vivia um tumulto com a famosa pintura de Édouard Manet  “Dejeuner sur l’herbe” (Almoço na Relva). Monet e seus amigos agruparam-se em torno do artista e mudaram completamente a maneira de pintar.

“Manet é tão importante para nós como Cimabue e Giotto foram para o Renascimento italiano”.  declarou Renoir.

Embora a obra dos impressionistas fosse da obra dos pintores realistas, a grande diferença estava na despreocupação em transmitir uma mensagem social ou moral. O interesse era retratar fielmente as percepções do mundo natural, exatamente como via.

A preocupação era a luz e seus efeitos, suas constantes variações, as superfícies dos objetos e como passar essas percepções para a pintura. A observação de que a cor local é composta por mais de uma cor não era nova, mas foi nesse momento que ocorreu o desenvolvimento do estilo característico de pinceladas quebradas e justapostas com cores puras. As teorias de harmonia cromática eram cada vez mais debatidas e estimularam os impressionistas em suas explorações sobre a natureza das experiências visuais.  Notaram também que as sombras, como a cor local, são compostas não de um, mas de vários matizes; não são pretas nem escuras. A linha deixa de ser representada pois, para esses artistas ela era apenas um meio de representar imagens. Deviam pintar com rapidez para captar a luz do momento.

O fascínio dos impressionistas pela luz refletida estendeu-se às variações da luz em diferentes estações do ano. Também, não foram os primeiros a observar esse fenômeno, mas se distinguiram em suas interpretações.

Em 1874 foi realizada a primeira exposição impressionista no estúdio do fotógrafo Nadar, por esse grupo de artistas desconhecidos. Entre eles estavam Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Paul Cézanne, Edgar Degas, Edouard Manet e Alfred Sisley. Perfaziam um total de 30 expositores, cujos nomes, em sua maioria, estão hoje esquecidos. A Exposição levava o nome de Sociedade Anônima dos Artistas, Pintores, Escultores, Gravuristas, etc…”.

Como era de se esperar de uma sociedade sempre resistente ao novo, não foram bem aceitos pelos poucos visitantes. A maneira impressionista esboçada, aparentemente indisciplinada, era uma afronta ao público habituado ao acadêmico. Era inaceitável que os pintores mudassem a visão coletiva da realidade. O crítico de arte Louis Leroy definiu o quadro de Monet “Impressão Sol Nascente” como sendo impressão e nada mais. O grupo, aderindo ao nome batizaram o movimento de “Impressionismo”.

O termo ¨impressão¨ já era usado amplamente pelos próprios pintores da vanguarda quando se referiam as suas obras. Monet, Renoir e Pissarro preocupavam-se tanto em captar a verdade traduzida na luz do momento que começaram a estudar as novas teorias científicas da luz e da cor. Não se deixavam abater pela crítica e pelo desprezo do público que já os acompanhavam há bastante tempo.

O final do século XIX foi um período histórico muito rico de inventos que, obviamente, influenciaram a arte. Entre eles, a fotografia exerceu uma forte influência na pintura. Na verdade, os impressionistas ficaram fascinados pela fotografia, e achando que ela passou a fazer o que eles faziam, começaram a modificar a maneira de se expressarem, com movimentos rápidos, eles queriam fazer o que a fotografia propõe, congelar a imagem.

Eram fascinados pela luz do sol. A proposta principal era sair do ateliê e pintar ao ar livre para capturar a luz, o movimento, a cor real de cada momento do dia.

Principais  expoentes do Impressionismo :

Oscar Claude Monet – Nasceu em Paris (França) no dia 14 de novembro de 1840 e faleceu em Giverny (França) em 05 de dezembro de 1926. É o mais célebre entre os pintores impressionistas. O termo “impressionismo” surgiu devido a um dos primeiros quadros de Monet, “Impressão, nascer do sol”. Diferente dos outros parceiros do movimento. Monet foi fiel ao impressionismo até o fim de sua vida.

Pierre Auguste Renoir – Nasceu em 25 de fevereiro de 1841, em Limoges (França) e faleceu em 03 de dezembro de 1919,em Cagnes-sur-Mer (França). Conhecido pelo seu colorido intenso, mostrava o dia a dia das cidades, preferia os acontecimentos comuns da sociedade de seu tempo.

Jacob Abraham Camille Pissarro – Nasceu em 10 de julho de 1830, na Dinamarca e faleceu no dia 13 de novembro de 1903, em Paris (França). Co-fundador do impressionismo, e o único que participou nas oito exposições do grupo.

Edgar Hilaire Germain Degas – Nasceu em 19 de julho de 1834, Paris (França) e faleceu em 27 de setembro de 1917 na mesma cidade. Foi pintor, gravurista, escultor e fotógrafo francês. É conhecido sobretudo pela sua visão particular no mundo do ballet, sabendo captar os mais belos cenários das bailarinas em movimento.

Édouard Manet – Nasceu em 23 de janeiro de 1832, e faleceu em  30 de abril de 1883, Paris  (França). Considerado como um dos mais importantes representantes do impressionismo francês, embora muitas de suas obras possuam fortes características do realismo.

Alfred Sisley – Nasceu em 30 de outubro de 1839, Paris (França) e faleceu em 29 de janeiro de 1899, em Moret-sur-Loing. Sisley foi um dos mais representativos paisagistas do movimento. Seus primeiros quadros revelaram uma certa influência da obra de, Jean-Baptiste Camille Corot. 

Berthe Morisot – Nasceu em 14 de janeiro de 1841, Bourges (França) e faleceu em 2 de março de 1895, Paris (França). A obra dessa artista representa uma reflexão afirmativa da obra de Manet, embora com pinceladas mais longas e suaves, com tendência para a verticalização, numa tentativa de organizar a composição. 

 

Frédéric Bazille (Jean-Frédéric Bazille) – Nasceu em 6 de dezembro de 1841, Montpellier, França e  faleceu em 28 de novembro de 1870, Beaune-la-Rolande), pintor que, como amigo, benfeitor e colega dos impressionistas, interpretou um papel importante durante os anos de formação do movimento. Como pintor, combinou uma certa ingenuidade com um delicado sentimento pela natureza e um requintado sentido da cor. Suas figuras de paisagem são estranhamente imóveis e têm uma qualidade escultural e rígida.

Joaquín Sorolla (Joaquín Sorolla y Bastida – 1863- 1923) foi um famoso pintor espanhol conhecido por suas bela pinturas que retratavam a vida cotidiana, paisagens, retratos e cenas históricas. Durante sua vida, Sorolla foi muito bem-sucedido e ganhou vários prêmios e reconhecimentos internacionais. Ele é considerado um dos mais importantes artistas espanhóis do final do século XIX e início do século XX.

Ele nasceu em 27 de fevereiro de 1863, na cidade de Valência, Espanha e faleceu 10 de agosto de 1923, na Espanha.

 

IMPRESSIONISMO NAS AMÉRICAS

Eliseo d’Angelo Visconti – Nasceu em 30 de julho de 1866, na Itália e faleceu em 15 de outubro de 1944 no Rio de Janeiro (Brasil) foi um pintor, desenhista e designer ítalo-brasileiro. É considerado um dos mais importantes artistas brasileiros do período e o mais expressivo representante da pintura impressionista no Brasil.

John Leslie Breck ( 1859 – 1899) – Seu pai era um oficial da marinha, John nasceu durante uma viagem marítima de Hong Kong aos Estados Unidos quando sua família voltava para os Estados Unidos. Cresceu e viveu em Massachusetts. Foi um dos primeiros americanos a fazer pinturas impressionistas. Foi também um dos primeiros artistas a viajar para a Europa em 1887, no coração do impressionismo. Em sua estadia em Giverny, fez amizade com Claude Monet e lá pintaram juntos algumas cenas do local. Seu estilo pioneiro, revelado em seu colorido, ganhou o título de “o pai do impressionismo americano“. Faleceu com apenas 39 anos por envenenamento por gás.  Está sepultado no cemitério de Forest Hills, em Boston.

Mary Cassatt (1843-1926)  –  Nasceu em Allegheny. Sua infância foi dividida entre os Estados Unidos, França e Alemanha. De família de posses recebeu esmerada educação. Ainda adolescente, matriculou-se na Academia de Arte da Pensilvânia. Aos 23 anos, mudou-se para Paris em busca de aperfeiçoamento. treinou com Charles Chaplin, Thomas Couture e Gerone. Decidiu fixar-se definitivamente em Paris, onde conheceu Degas e foi orientada por ele a expor. Agregou-se ao Impressionismo. Estudou e aprofundou-se em desenho e pintura. Incorporou no grupo dos impressionistas na França ao lado de Monet, Renoir e Degas. Seu principal tema foi a relação mãe e filha. Foi a introdutora do Impressionismo nos Estados Unidos.

A ESCULTURA IMPRESSIONISTA

A escultura não tardou em ser atraída para a batalha pró ou contra o “modernismo”. O grande escultor francês Auguste Rodin (1840-1917) logo se tornou um mestre consagrado e gozou de celebridade pública como um artista tão grande, senão maior, quanto qualquer outro do seu tempo. Contudo, mesmo suas obras foram alvo de violentas controvérsias entre os críticos e frequentemente consideradas lado a lado com as dos rebeldes impressionistas.

Rodin desprezava o aspecto externo de acabamento. Preferia deixar algo para a imaginação do espectador. Por vezes, deixava até parte da pedra em estado bruto, para dar a impressão de que sua figura estava emergindo e ganhando forma naquele preciso momento, como na escultura “A mão de Deus” . A influência de Rodin contribuiu para facilitar a aceitação do impressionismo fora do exíguo círculo de seus admiradores na França.

A MÚSICA IMPRESSIONISTA 

Assim como o seu precursor nas artes visuais, a música impressionista focalizou mais na sugestão e atmosfera do que na forte emoção ou ilustração da história como em música de programa. Surgiu como uma reação aos excessos da Era Romântica, enquanto este período foi caracterizado como uma era do uso dramático do sistema das escalas maior e menor, a música impressionista tende a fazer mais uso de dissonância com escalas não tão comuns, tal como a escala hexafônica. Os compositores românticos também usavam gêneros mais longos de música, como a sinfonia e o concerto, os compositores impressionistas preferiram formas menores.

A influência de impressionismo visual na sua contraparte musical é bem discutida. Claude Debussy e Maurice Ravel são considerados, em geral, os maiores compositores impressionistas.

Claude-Achille Debussy – Nasceu em 22 de agosto de 1862 e faleceu no dia 25 de março de 1918. Foi um músico e compositor francês. Debussy era um espectador e ouvinte atento da natureza. Por diversas vezes falou da forma como o som do mar, do vento nas folhas das árvores ou dos pássaros ficava gravado na sua memória e depois se manifestava na música. Ou, da mesma forma, as cores da linha do horizonte. Em muitos dos títulos das suas obras, na maior parte mesmo, Debussy não esconde a origem da sua inspiração e a influência da literatura, das artes plásticas ou da contemplação da natureza. Nos seus Prelúdios, o compositor atinge o expoente máximo na expressão musical de todas essas influências extra musicais e naquilo a que certos autores chamam de “arte da sugestão”, ou seja, de levar o ouvinte a visualizar a música através de impressões sonoras.

JOSEPH MAURICE RAVEL – Compositor francês, nasceu no dia 07 de março de 1875 e faleceu em 28 de dezembro de 1937.  Considerado o mais clássico dos compositores modernos franceses, apresenta no início da carreira a mesma qualidade artística das obras da maturidade.

Inicia cedo os estudos de música e, aos 14 anos, começa a frequentar o Conservatório de Paris. As primeiras apresentações de seus trabalhos, em 1898, não agradam aos críticos. Em 1891, fica em segundo lugar no Prêmio de Roma de composição, mas é sistematicamente preterido nas reedições do concurso, mesmo apresentando obras de reconhecido valor técnico e artístico.

Dominado pelo conservadorismo, em 1905, o júri o declara inelegível. Pelo estilo, harmonia e temática, é frequentemente associado ao impressionista Debussy, mas diferencia-se deste por sua atração pelas estruturas abstratas da música. Introduz inovações revolucionárias na arte da orquestração.

Fica famoso com obras para orquestra, como Rapsódia Espanhola(1908) e pelos balés Bolero (1928) e Daphnis e Chloé (1912).