Suprematismo de Malévich: Teoría, Enseñanza y Desafíos Soviéticos (Parte 2)

Desde 1917, Malévich también ejerció como profesor en los Estudios de arte gratuitos de Moscú, instando a sus estudiantes a abandonar la estética burguesa de la representación para adentrarse en el universo de la abstracción radical. Una llamada a la audacia.

Aquel mismo año, diseñó las decoraciones para una performance de danza, un evento que conmemoraba el primer aniversario de la Revolución Comunista. Un hito.

Representación de la obra de Kazimir Malévich, figura clave del suprematismo.

Para 1919, Malévich daba los toques finales al manuscrito de su nuevo libro, Sobre nuevos sistemas en el arte. En él, buscaba aplicar los principios teóricos del suprematismo a la flamante orden estatal, promoviendo la implantación del arte de vanguardia al servicio tanto del Estado como de su gente. Una visión ambiciosa, sin duda.

No obstante, el artista abandonó la capital rumbo a la ciudad de Vítebsk a finales de ese mismo año. Allí, fue invitado a unirse al cuerpo docente de la escuela de arte local, bajo la dirección del ilustre Marc Chagall. Un giro inesperado.

Malévich y el Suprematismo en Vítebsk

Cuando Chagall partió de Vítebsk hacia París, Malévich se erigió como el influyente líder de aquella escuela vitebska. Su liderazgo, innegable.

Allí, organizó a los alumnos en un colectivo que bautizó UNOVIS. Una abreviatura, sí. ¿Su significado? "Afirmadores del Nuevo Arte".

Lo distintivo de este grupo era que ningún individuo firmaba una obra con su propio nombre. Solo el del colectivo. Una declaración de principios.

Ya no centrado únicamente en la pintura, este grupo diseñó carteles propagandísticos, patrones textiles, porcelanas, placas de señalización y decoración callejera. Esto evocaba, de alguna manera, las actividades llevadas a cabo en la Escuela Bauhaus, en la República Alemana de Weimar. Un paralelismo notable.

Malévich y el Legado del Suprematismo

Malévich, incansable, continuó desarrollando sus ideas suprematistas. Lo hizo a través de una serie de modelos arquitectónicos de ciudades utópicas, a los que denominó Architectona. Una visión futurista.

Estas maquetas se componían de formas rectangulares y cúbicas, dispuestas de modo que realzaban sus cualidades formales y su potencial estético. Pura geometría, pura expresión.

En la Rusia soviética, sin embargo, un paradigma cultural distinto comenzaba a gestarse. Los vientos cambiaban.

El florecimiento artístico de la década de 1920 fue drásticamente frenado por el advenimiento del realismo socialista, una corriente artística patrocinada por el Estado. Esta acabó por suprimir, sin piedad, todos los demás estilos. Malévich y su obra estaban, pues, condenados a caer en la oscuridad bajo circunstancias socioculturales tan beligerantes y conservadoras. Un destino cruel.

La Represión de Malévich

En 1930, tras regresar de un viaje a Occidente, fue arrestado y sometido a interrogatorio sobre sus ideologías políticas. Una situación ominosa.

Como medida de precaución, algunos de sus amigos optaron por quemar parte de sus escritos. Era la época del miedo.

Ya en 1932, una gran exposición, avalada por el Estado, conmemoraba el decimoquinto aniversario de la Revolución Bolchevique. Tuvo lugar en Moscú y Leningrado. Un evento de magnitud, sí.

Malévich fue incluido en la muestra, pero sus obras venían ahora acompañadas de eslóganes peyorativos. Esencialmente, las tachaban de "degeneradas". Un golpe bajo, sin duda.

Pero la historia nos reserva un detalle, cuando menos, peculiar: el artista siguió creando, incluso bajo la sombra de la represión. Su espíritu indomable.