Kasimir Malewitsch und der Suprematismus: Die Festigung der abstrakten Vision (Teil 2)
Kasimir Malewitsch und der Suprematismus: Die Festigung der abstrakten Vision (Teil 2)
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Ab 1917 lehrte Malewitsch auch an den Freien Kunststudios in Moskau. Er ermutigte seine Studenten, die bürgerliche Ästhetik der Gegenständlichkeit hinter sich zu lassen und sich der Welt der radikalen Abstraktion zu widmen.
Im selben Jahr entwarf er die Dekorationen für eine Tanzaufführung, die das einjährige Jubiläum der Kommunistischen Revolution feierte.
1919 stellte Malewitsch das Manuskript für sein neues Buch fertig: Über neue Systeme in der Kunst. Darin versuchte er, die theoretischen Grundsätze des Suprematismus auf die neue Staatsordnung zu übertragen; er sprach sich vehement für die Etablierung einer Avantgardekunst im Dienste des Staates und seiner Menschen aus.
Doch noch Ende desselben Jahres verließ der Künstler die Hauptstadt und zog nach Witebsk, wo man ihn einlud, dem Lehrkörper der örtlichen Kunstschule beizutreten, die vom berühmten Marc Chagall geleitet wurde.
Malewitsch und der Suprematismus in Witebsk
Als Chagall Witebsk in Richtung Paris verließ, blieb Malewitsch die prägende Führungspersönlichkeit dieser Witebsker Schule.
Dort formierte er die Studenten zu einer Gruppe namens UNOVIS, eine Abkürzung, die man mit Befürworter der Neuen Kunst übersetzen könnte.
Das Besondere: Die Gruppe verstand sich als Kollektiv, wo kein Einzelner ein Werk mit seinem eigenen Namen signierte, sondern ausschließlich mit dem Namen der Gruppe.
Dieses Kollektiv konzentrierte sich nicht mehr ausschließlich auf die Malerei selbst. Es entwarf Propagandaplakate, Textilmuster, Porzellan, Straßenschilder und Dekorationen, was stark an die Aktivitäten der Bauhaus-Schule in der Weimarer Republik erinnerte.
Malewitsch und das Erbe des Suprematismus
Malewitsch entwickelte seine suprematistischen Ideen weiter; er schuf eine Reihe architektonischer Modelle utopischer Städte, die er Architectona nannte.
Diese Modelle setzten sich aus rechteckigen und kubischen Formen zusammen, arrangiert, um ihre formalen Qualitäten und ihr ästhetisches Potenzial hervorzuheben.
Im sowjetischen Russland hingegen etablierte sich ein gänzlich anderes kulturelles Paradigma.
Die künstlerische Blütezeit der 1920er-Jahre wurde durch das Aufkommen der staatlich geförderten sozialistischen Realismus-Kunst jäh beendet. Diese unterdrückte schließlich alle anderen Kunststile. Malewitsch und sein Werk waren in solch kriegerischen und konservativen soziokulturellen Umständen dazu verdammt, in Vergessenheit zu geraten.
Die Unterdrückung Malewitschs
1930, nach seiner Rückkehr von einer Reise in den Westen, wurde er verhaftet und zu seinen politischen Ideologien befragt.
Vorsichtshalber verbrannten Freunde des Künstlers einige seiner Schriften.
1932 fand in Moskau und Leningrad eine große, staatlich befürwortete Ausstellung statt, die den 15. Jahrestag der Bolschewistischen Revolution zelebrierte.
Malewitsch war zwar dabei, doch seine Gemälde wurden nun von pejorativen Slogans begleitet; man brandmarkte sie als im Wesentlichen „degeneriert“.
Doch die Geschichte birgt ein bizarres Detail: Der Künstler schuf weiter, selbst unter der Repression.
Das Vermächtnis Malewitschs
Um den Rest dieser Reise zu verstehen, lesen Sie unseren nächsten Artikel: Kasimir Malewitsch und der Suprematismus: Vermächtnis, Werke und Wiederentdeckung (Teil 3).
