Biografie von Jean-Honoré Fragonard
Entdecken Sie das Leben und Werk des berühmten französischen Malers, der das Rokoko-Stil mit seinen atemberaubenden Werken prägte.
Artikelindex
Jean-Honoré Fragonard war ein französischer Maler, der im 18. Jahrhundert lebte und während der Zeit der exzessivsten Ausschweifungen der französischen Aristokratie, kurz vor der Französischen Revolution, tätig war.
Er gilt als der intelligenteste der späten Rokoko-Maler und zweifellos als einer der raffiniertesten Künstler des Jahrhunderts.
Seine Werke verkörpern die ganze Freude und Leichtigkeit des Lebens, die ganze Anmut dieses so eigenwilligen Stils.
Biografie
Jean-Honoré Nicolas Fragonard wurde am 5. April 1732 in Grasse, einer kleinen Stadt an der Côte d'Azur in Frankreich, geboren.
Er stammte aus einer Künstlerfamilie, sein Vater war Parfümeur und sein Großvater mütterlicherseits Maler.
Als er gerade sechs Jahre alt war, zog seine Familie nach Paris, wo er im Büro eines Anwalts als Schreiber arbeitete.
Fragonard wurde entlassen, weil er ständig zeichnete, anstatt zu arbeiten.
Im Jahr 1747 erfüllte er seinen Wunsch nach einer formalen künstlerischen Ausbildung, als er in das Atelier des renommierten Malers Jean-Baptiste-Siméon Chardin eintrat.
Als sehr engagierter Arbeiter machte er rasche Fortschritte und wechselte bereits im folgenden Jahr in das Atelier von François Boucher, dem berühmtesten Rokoko-Künstler seiner Zeit.
Während dieser Zeit verbrachte er einige Jahre in Italien und trat der Académie Royale de Peinture et de Sculpture bei.
Obwohl seine Lehrer ihn als unausdrucksvoll betrachteten, verbrachte er viel Zeit in der italienischen Landschaft, wo er berühmte Gärten zeichnete und den pastoralen Stil perfektionierte.
Im Jahr 1765 kehrte er nach Paris zurück und wurde in die Königliche Akademie aufgenommen, wo er moderate Erfolge mit seinen Gemälden erzielte, die auf seinen italienischen Landschaftsskizzen basierten.
Zwischen 1765 und 1770 etablierte sich Fragonard wirklich und wurde zu einem großen Erfolg, indem er anfangs phantasievolle, suggestive und erotische Porträts von prominenten Persönlichkeiten der Stadt malte.
Seine Arbeit in dieser Periode zeichnete sich durch Pastellfarben, eine schnelle Pinseltechnik, die seinen Gemälden einen Hauch von Unmittelbarkeit verlieh, und ein silbernes Beleuchtungsschema aus.
Obwohl er von Philosophen der französischen Aufklärung wie Denis Diderot angegriffen wurde, der seine Werke als lächerlich bezeichnete, erhielt der Künstler viele Aufträge.
Die Aufträge kamen nicht nur von der Regierung, sondern auch von privaten Auftraggebern, insbesondere von Madame du Barry, der berüchtigten Mätresse von Ludwig XV.
Im Jahr 1773 heiratete Fragonard Marie-Anne Gerard, eine Miniaturmalerin.
Das Paar hatte eine Tochter, Rosalie, die zu einer seiner bevorzugten Modelle wurde.
Später hatte er einen Sohn, Alexandre-Evariste, der auch Künstler wurde.
Im Jahr 1789, während der turbulentesten Phase der Französischen Revolution, wurde Fragonards wichtigste Kundschaft unter dem gnadenlosen Fallbeil der Guillotine eliminiert.
Ohne Aufträge in Paris reiste er in die Provence, um auf bessere Zeiten zu warten.
Jedoch gab der Künstler nicht auf und kehrte bereits ein Jahr später nach Paris zurück, um eine wichtige Rolle bei der Arbeit mit der neuen Regierung zu übernehmen, um dem Louvre bei der Verwaltung des nationalen Museums zu helfen.
Fragonard war einer der letzten großen Vertreter des Rokoko, eines Stils, der in den 1780er Jahren vom Klassizismus abgelöst wurde.
Obwohl sein Stil aus der Mode kam, wurden seine Werke im 19. Jahrhundert wiederentdeckt und seitdem für ihre Zartheit, Sinnlichkeit und Schönheit hoch geschätzt.
Fragonard starb 1806 in Paris, und sein Werk bleibt ein wichtiger Einfluss auf die Geschichte der französischen und europäischen Kunst.
Seine Porträts machten ihn zum bewunderten Liebling der modernen Impressionisten, und die impressionistische Malerin Berthe Morisot ist seine Nachfahrin.
Galerie - Kommentierte Kunst
Seine bekanntesten Werke spiegeln seine Fähigkeit wider, die Schönheit, Eleganz und Sinnlichkeit des aristokratischen Lebens seiner Zeit einzufangen.
Das Schaukeln - Als sein Meisterwerk gilt es bei genauerem Hinsehen als ein simples Bild einer unschuldigen jungen Frau beim Spielen, aber es wird schnell klar, dass die Szene absichtlich pikant und sehr boshaft ist.
