Jean-Michel Basquiat: Der König der Straßenkunst
Entdecken Sie das Leben und Werk von Jean-Michel Basquiat, einem der einflussreichsten Künstler der Gegenwartskunst.
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Lassen Sie uns das Leben und Vermächtnis von Jean-Michel Basquiat erkunden, einem der einflussreichsten und bedeutendsten Künstler der Gegenwartskunst.
Basquiats Karriere ist geprägt von seiner künstlerischen Genialität, die Elemente der Urban Culture, afroamerikanischer Geschichte und klassischer Kunst miteinander verbindet.
Seine Werke, die durch intensive Linien und lebendige Farben gekennzeichnet sind, behandeln soziale, politische und kulturelle Themen auf eine einzigartige und eindringliche Weise.
Wenn Sie mehr über Jean-Michel Basquiat erfahren, werden Sie nicht nur einen talentierten Künstler entdecken, sondern auch ein Symbol des Widerstands und der künstlerischen Ausdrucksform.
Basquiat
Basquiat war ein wichtiger bildender Künstler, der auch als Dichter und Musiker bekannt wurde, aber es waren die Straßen, auf denen er berühmt wurde, zunächst durch seine Graffiti, und später als Neo-Expressionist.
Inspiriert von Ikonen der griechischen, römischen und afrikanischen Kunst, französischer Poesie, Jazz, Boxen, Basketball und Straßenleben, trat er aus der Punk-Szene New Yorks hervor und wurde schnell zu einem der bekanntesten Künstler aller Zeiten.
Jean-Michel Basquiat wurde am 22. Dezember 1960 in New York City geboren. Sein Vater war Gerard Jean-Baptiste Basquiat und seine Mutter Mathilde Andrada portugiesischer Herkunft. Sein Vater war ehemaliger Innenminister in Haiti.
Seine Mutter ermutigte ihn immer, eine Karriere als bildender Künstler zu verfolgen. Sie förderte sein Talent, indem sie ihn ermutigte, zu zeichnen, Gemälde zu schaffen und sich mit allem zu beschäftigen, was mit der Kunst zu tun hatte. Sie erzählte, dass der junge Jean schon als Kind gerne zeichnete.
Ende der 70er Jahre, als Basquiat 17 Jahre alt war, begann er zusammen mit seinem Freund Al Diaz in verlassenen Gebäuden in Manhattan zu graffitiieren. Sie verwendeten eine Art Signatur, um ihre Werke zu unterschreiben, mit der Beschreibung: SAMO oder SAMO shit, was eine Abkürzung für den Ausdruck same old shit (das gleiche alte Zeug) war.
In einigen Graffitiien füllten die Wörter fast den gesamten Raum, während nur wenige Bilder zu sehen waren. Manchmal wiederholte er die gleichen Wörter mehrmals, was einen fast hypnotischen Effekt erzeugte.
Diese Form der Manifestation weckte viel Neugier bei den Menschen und den Wunsch, die Ziele der Graffiti-Künstler zu verstehen. Diese künstlerische Manifestation endete jedoch mit der Inschrift “SAMO is dead” (SAMO ist tot), die auf den Wänden von Gebäuden im SoHo in New York graffitit wurde.
1981, im Alter von 20 Jahren, hörte er auf, Graffiti zu sprühen, und begann, auf Leinwänden zu malen und seine Gemälde in Galerien im SoHo zu verkaufen, was ihn schnell zu einem der talentiertesten Künstler seiner Generation machte.
Ab 1982 war Basquiat oft in der Gesellschaft berühmter Künstler wie der Sängerin Madonna zu sehen, die zu diesem Zeitpunkt seine Freundin war.
Bei einem seiner Treffen mit Warhol bat Basquiat einen Assistenten, die beiden Künstler zusammen zu fotografieren. Sobald dies geschehen war, rannte Basquiat weg und weigerte sich, zum Mittagessen zu bleiben.
Weniger als zwei Stunden später kehrte Basquiat mit einem großen Gemälde der beiden Künstler zusammen in seinem typischen primitiven Stil zurück. Das Treffen an diesem Tag bot dem jüngeren Künstler die perfekte Gelegenheit, den älteren zu beeindrucken.
Die unerwartete Nachricht vom Tod seines Freundes Andy Warhol im Februar 1987, der seine Karriere unterstützte, traf ihn tief. Er verwandelte seine Trauer in eine Explosion von Kreativität.
Im folgenden Jahr starb Basquiat im Alter von 27 Jahren an einer Überdosis einer Mischung aus Ecstasy und Kokain. In sieben Jahren hatte er etwa 2.000 Werke produziert.
Es wird geschätzt, dass mehr als 80 % von Basquiats Arbeiten in den Händen privater Sammler und nicht in Museen sind.
Nach seinem Tod stiegen die Preise für seine Werke stark an, und die Museen konnten die Verkäufe nicht mithalten.
Dieses Gemälde ist Basquiats erfolgreichstes Werk. Es zeigt ein Gesicht in Form eines Schädels. Es wurde 2017 in einer Auktion für 110,5 Millionen US-Dollar (etwa 99,3 Millionen Euro) bei Sotheby's in New York verkauft.
Mit dem Tod reiten ist eines von Basquiats ausdrucksstärksten Gemälden. Hier erreicht er eine Zartheit und Reinheit der Technik, die möglicherweise in keinem anderen seiner Werke erreicht wurde.
Malerei in Schichten...
Um Den Fischer darzustellen, wurde das Gemälde in Schichten erstellt, wodurch die zentrale Figur am Ende hinzugefügt werden konnte. Dies ist besonders im Gesicht der menschlichen Figur zu sehen, die in Form eines Skeletts dargestellt ist und mit Schichten von Grün, Grau, Rosa, Schwarz und Rot bekrönt ist.
