Biographie de Joaquín Sorolla : La Consolidation du Style et le Reconnaissance Nationale

À son retour en Espagne, il entame un nouveau période de consolidation comme artiste, à la recherche d'un style propre.

Ce style, bien qu'il reconnaisse des similitudes avec l'impressionnisme, a quelques différences, notamment des pinceaux longs, et non courts comme ceux des impressionnistes.

Sorolla utilise également le noir, considéré comme une 'non-couleur' par les impressionnistes.

Pour lui, le costumbrismo - un mouvement artistique et une tendance qui a pour objectif que toutes les œuvres d'art soient une exposition des mœurs et des caractéristiques - et la lumière sont fondamentaux, tandis que le seul thème important pour les impressionnistes est la lumière.

À la fin du XIXe siècle, Sorolla est un peintre plus lié au naturalisme et qui valorise la lumière et la couleur pour présenter la réalité.

Ensemble avec sa femme Clotilde, Sorolla se déplace à Madrid à la recherche de meilleures opportunités artistiques.

En 1895, naît à Valence la fille la plus jeune du couple, Elena, ce qui déclenche l'intérêt de l'artiste pour le thème des enfants, qu'il utilisera ensuite avec grand succès.

À cette période, c'est également décisif l'implication de l'ami de Sorolla, Aureliano Beruete.

Il suggère à l'artiste de travailler comme portraitiste car il pourra avoir grand succès, et c'est ce qui se produit.

À cette période, il est déjà un artiste de grand prestige et il est recherché pour peindre des portraits de figures publiques du monde des finances, des arts, de la politique, etc.

Outre les portraits demandés par des clients spécifiques, doivent être ajoutés ceux pour la Société Hispanique, au même temps, il devient un artiste cosmopolite.

Il voyage à travers l'Europe, connaissant et faisant des amitiés avec les grands peintres de l'époque, y compris les artistes de vanguardes.

La volonté de Sorolla de ne pas rester prisonnier d'un seul thème le conduit également à voyager par l'Espagne à la recherche de nouveaux tons de lumière et de nouvelles couleurs distinctes sur la plage de Valence - ce qui fait dans les années suivantes - faisant des esquisses d'une grande variété de personnes et de paysages.

À partir de 1903, le coloré et puissant sont observés dans ses œuvres.

Les couleurs représentent des contrastes forts d'or, d'azur et d'émeraude, et créent une sensation de grande réalité.

Sorolla représente des ombres en tons d'azur et de violet, comme les impressionnistes.

Cependant, il ne adopte ni la pinceau court, ni de laisser de mélanger des couleurs dans la palette comme on peut le voir en Domingo da Tarde, et autres.

En 1906, pendant seulement cinq mois, il peint dix-sept portraits.

Entre ceux qui se font poser pour lui est la Famille Royale, ce qui prouve sa popularité.

Pour comprendre le reste de cette aventure, continuez à notre prochain article : Biographie de Joaquín Sorolla : Le Legado, les Grandes Encomendas et la Galerie d'Oeuvres.