Biografía de Joaquín Sorolla: La Consolidación del Estilo y el Reconocimiento Nacional

A su regreso a España, comienza un nuevo período de consolidación como artista, en busca de un estilo propio.

Este estilo, aunque reconoce similitudes con el impresionismo, tiene algunas diferencias, incluyendo pinceladas largas, y no cortas como las de los impresionistas.

Sorolla también utiliza el negro, considerado una 'no-color' por los impresionistas.

Para él, el costumbrismo - movimiento artístico y tendencia que tiene el objetivo de que todas las obras de arte sean una exposición de los costumbres y características - y la luz son fundamentales, mientras que el único tema importante para los impresionistas es la luz.

A finales del siglo XIX, Sorolla es un pintor más ligado al naturalismo y que valoriza la luz y la color para presentar la realidad.

Junto con su esposa Clotilde, Sorolla se muda a Madrid en busca de mejores oportunidades artísticas.

En 1895, nace en Valencia la hija más joven del matrimonio, Elena, lo que despierta el interés del artista por el tema de las niñas, que a partir de entonces utilizará continuamente con gran éxito.

En este período también es decisivo el involucramiento del amigo de Sorolla, Aureliano Beruete.

Él sugiere al artista que trabaje como retratista porque podrá tener gran éxito, y es eso lo que acontece.

En este período, él ya es un artista de gran prestigio y es buscado para pintar retratos de figuras públicas del mundo de las finanzas, de las artes, de la política, etc.

Además de los retratos solicitados por clientes específicos, deben ser incluidos aquellos para la Sociedad Hispánica, al mismo tiempo, él se convierte en un artista cosmopolita.

Viaja por Europa, conociendo y haciendo amistades con los grandes pintores de la época, incluyendo a los artistas de vanguardia.

La voluntad de Sorolla de no quedarse atrapado en un único tema lo lleva también a viajar por España en busca de nuevos tonos de luz y nuevas colores distintas en la playa de Valencia - lo que hace en los años siguientes - haciendo esbozos de una gran variedad de personas y paisajes.

A partir de 1903, el colorido y el poder son observados en sus obras.

Las colores retratan fuertes contrastes de amarillos, azules ultramarinos y esmeraldas, y crean una sensación de gran realidad.

Sorolla retrata sombras en tonos de azul y violeta, como los impresionistas.

Sin embargo, él no adopta la pincelada corta, ni deja de mezclar colores en la paleta como puede verse en Domingo de Tarde, y otras.

En 1906, durante solo cinco meses, él pinta diecisiete retratos.

Entre los que posan para él está la Familia Real, lo que demuestra su popularidad.

Para entender el resto de esta jornada, continúa en nuestro próximo artículo: Biografía de Joaquín Sorolla: Legado, Grandes Encomendas y Galería de Obras.