Convido você a descobrir a vida e a obra de Camille Claudel, uma das escultoras mais talentosas e trágicas da história da arte. Nascida em 1864, na França, Claudel mostrou um talento excepcional desde jovem, estudando sob a orientação de Auguste Rodin, com quem teve um intenso e tumultuado relacionamento. Suas esculturas, como “A Idade Madura” e “A Valsa,” são conhecidas por sua expressividade, detalhamento e profunda carga emocional. A carreira de Claudel foi marcada por desafios pessoais e profissionais, levando-a a um isolamento forçado nos últimos anos de sua vida. Ao explorar a biografia e as obras de Camille Claudel, você será tocado pela genialidade e pela luta de uma artista cuja paixão e habilidade transcenderam as adversidades.

Camille Claudel nome artístico de Camille Athanaïse Cécile Cerveaux Prosper nasceu em Fère-en-Tardenois, em uma região que fica no norte da França, em 08 dezembro de 1864.

Filha de uma família de fazendeiros e fidalgos. Seu pai, Louis Prosper, negociava hipotecas e transações bancárias. Sua mãe, Louise Athanaïse Cécile Cerveaux, veio de uma família de agricultores católicos e sacerdotes de Champagne. A família mudou-se para Villeneuve-sur-Fère enquanto Camille ainda era bebê. Camille teve  dois irmãos, Louise, a preferida de sua mãe, e Paul, o irmão caçula,  que mais tarde se tornou o famoso poeta e dramaturgo Paul Claudel. Posteriormente, sua família mudou-se para Bar-le-Duc (1870), Nogent-sur-Seine (1876) e Wassy-sur-Blaise (1879), embora continuassem passar verões em Villeneuve-sur-Fère. A paisagem gritante daquela região causou uma profunda impressão nas crianças.

Camille era fascinada por pedras e rochas quando criança e demonstrou talento em modelagem de argila desde cedo. Seu pai procurou dar a ela uma oportunidade de estudar arte, e ele a enviou para estudar na Académie Colarossi, uma das poucas academias de arte abertas para mulheres. Camille, assim, mudou-se com sua mãe, irmão e irmã mais nova para Montparnasse, em Paris no ano de 1881. Seu pai ficou , trabalhando, para apoiá-los financeiramente.

Camille Claudel: Período criativo

Na Académie Colarossi, Camille Claudel estudou com o escultor Alfred Boucher. Em 1882, ela alugou uma oficina com outras jovens, principalmente inglesas, incluindo Jessie Lipscomb. Em 1883, ela conheceu Auguste Rodin , que lhe ensinou escultura para ela e suas amigas.

Por volta de 1884, ela começou a trabalhar na oficina de Rodin, onde inicialmente a influenciou a se afastar do clássico em direção a um estilo de escultura mais natural. Assim Camille  tornou-se sua fonte de inspiração, seu modelo, sua confidente e amante. Seu trabalho tornou-se mais simples e claro, com uma elegância nunca apresentada antes, enquanto seu trabalho  tornava-se cada vez mais sensual, à medida que o relacionamento aumentava. As vezes se separavam e suas esculturas adquiriam uma qualidade ainda mais intensa.

Ela nunca viveu com Rodin, que estava relutante em terminar seu relacionamento de vinte anos com Rose Beuret, nem Camille teve filhos com Rodin. No entanto, ela engravidou uma vez, mas perdeu o filho em um acidente, que a levou a uma profunda depressão. O conhecimento do caso agitou sua família, especialmente sua mãe, que nunca concordou completamente com o envolvimento de Camille nas artes. Como consequência, a escultora deixou a casa da família em Paris.

Em 1892, talvez depois desse aborto indesejado, Camille terminou o aspecto íntimo de seu relacionamento com Rodin, embora continuassem a se encontrar regularmente até 1898. Alguns dizem que Rodin ficou com ciúmes do talento de Claudel, o que causou considerável atrito entre eles.

Após o rompimento com Rodin, ela começou a produzir seus trabalhos mais pessoais e revolucionários. A partir de 1903, Camille expôs suas obras no Salon des Artistes Français e no Salon d’Automne. Ela se mostrou uma escultora brilhante sem ser a sombra de Rodin .

Camille conhecia muitos dos outros artistas que estavam trabalhando em Paris na época, e foi até  noiva do músico Claude Debussy por um tempo. Nos primeiros anos do século XX, Claudel tinha patronos, distribuidores e sucesso comercial. No entanto, este apoio começou a diminuir, pois ela encontrou pouca aceitação após seu rompimento com Rodin e sofreu um crescente isolamento e pobreza.

Embora ela continuasse sendo atormentada por uma forte depressão, sua doença mental não afetou sua genialidade. Sua obra-prima, L’Age Mûr “A Idade Madura”, é considerada por alguns como uma representação da dor de Claudel que representa Camille, nua, implorando a Rodin para ficar com ela enquanto ele se afasta, envolta nos braços de uma velha com feições de abutre. Essa figura podemos remeter a Rose,  esposa de Rodin. Essa cena, que realmente aconteceu, resume o clima de seu relacionamento e a tragédia vivida por Camille que nunca poderia suplantar Rose. No entanto, em outra interpretação, essa escultura representa a mudança da juventude para a velhice como uma alegoria do tempo que passa, daí o título, A Idade Madura, com a vida sendo o homem se afastando da “juventude”, a jovem a velha que significa  “velhice”.

 

Em ambos os casos, esta escultura revela sua compreensão única de movimento, também capturada em La Valse  “A Valsa”. Isso mostra sua poderosa capacidade de transmitir emoções. Nesse poder expressivo, seu talento artístico é mais moderno que o de Rodin, um escultor mais clássico, tornando-se assim um escultor de vanguarda em sua época, que permaneceu basicamente sem reconhecimento até o século XX.

Camille Claudel: Doença e confinamento

A partir de 1905, Claudel começou a agir mentalmente demente. Ela destruiu muitas de suas obras, desapareceu por longos períodos de tempo agindo de forma paranoica, acusando Rodin de roubar suas idéias e liderar uma conspiração para matá-la. O irmão Paul apoiou Camille financeiramente até 1906, mas depois de seu casamento naquele ano, seguido de seu retorno à China, ela viveu isolada em sua oficina e residência.

Seu pai, que aprovou sua escolha de carreira, também tentou ajudá-la e apoiá-la financeiramente. Quando ele morreu em 2 de março de 1913, sua mãe não informou Camille. Em 10 de março, por iniciativa de seu irmão, ela foi internada no hospital psiquiátrico de Ville-Évrard em Neuilly-sur-Marne. O formulário de admissão dizia que sua internação havia sido “voluntariamente” decidida por ela, embora a mesma tenha sido assinada por um médico e seu irmão.

Em 1914, para estarem a salvo do avanço das tropas alemãs, os pacientes em Ville-Évrard foram primeiramente transferidos para Enghien. Em 7 de setembro, Camille foi transferida com várias outras mulheres para o Asylum Montdevergues, em Montfavet, a seis quilômetros de Avignon. Seu certificado de internação a Montdevergues, assinado em 22 de setembro de 1914, relatou que ela sofria “de um delírio sistemático de perseguição baseado principalmente em falsas interpretações e imaginação”.

Alguns historiadores especulam que seu irmão, também artista, se sentiu ofuscado por sua força na arte e queria que ela saísse de seu caminho. Os registros mostram que, embora ela tivesse explosões mentais, ela era lúcida enquanto produzia sua arte. Além disso, os médicos tentaram convencer a família de que ela não precisava estar na instituição. Enquanto isso, sua mãe a proibiu de receber visitas ou até correspondência de alguém que não fosse seu irmão. Com o passar dos anos, a equipe do hospital propunha regularmente a sua família, que Camille fosse liberada, mas sua mãe recusava-se sempre a isso. Paul Claudel a visitava a cada poucos anos, mas em conversas com amigos ele se referia a ela no passado. Sua mãe morreu no dia 20 de junho de 1929. Somente depois da morte da mãe que sua grande amiga Jessie Lipscomb pôde visitá-la.

Camille Claudel  faleceu no dia 19 de outubro de 1943, depois de ter vivido 30 anos no asilo em Montfavet, sem nunca ter recebido a visita de sua mãe ou irmã. Seu corpo foi enterrado no cemitério de Montfavet.

Camille Claudel – uma artista esmagada pela sociedade de seu tempo – deixou a sua marca na história da arte, impressa à custa de um imenso sacrifício pessoal, sua intuição previa um futuro infeliz e incerto…

“Só a arte e a poesia contam na vida. Todas as convenções da família, da sociedade e da religião não são mais que enganos” 
(Camille Claudel, aos 18 anos)

Camille Claudel: Arte  Comentada

1- Busto de Rodin

A relação entre os dois escultores é considerada uma das mais fecundas artisticamente. Rodin e Camille fizeram uma série de esculturas um do outro, durante um período de intensa colaboração artística e relacionamento amoroso.

Para a execução do busto de Rodin,  vários estudos foram feitos para aperfeiçoar o trabalho e capturar alguns detalhes específicos. Rodin exibiu a peça junto com seus trabalhos. Pesquisadores afirmam que ele usou muitas obras de Camille em diferentes exposições como se fossem suas.

Em bronze, mostra um Rodin  muito mais vigoroso e forte do que realmente aparentava na ocasião, segundo contemporâneos do casal. Mas era como ela o via.

Houve quem dissesse que se ela não foi colaboradora ativa de algumas de suas obras, foi a responsável pela explosão de genialidade nele, foi sua maior inspiradora. O que é fato real é que durante seu aprendizado no estúdio de Rodin, Camille aos poucos foi dominando a arte de esculpir e criou peças expressivas e de muita personalidade.

Logo a tormenta se abateu sobre os amantes. Ao passo que o trabalho inovador de Auguste Rodin deitava raízes na França, Camille ainda lutava para ser reconhecida. As diferenças artísticas e de temperamento começaram a aparecer.

Para poder falar das obras-primas deixadas por Camille Claudel, não se pode deixar de falar na história do amor vivido por ela e Rodin, da luta de Camille para ser reconhecida como artista e de seu inegável talento.

Não se pode falar de Camille Claudel sem mencionar a arte e a genialidade de Rodin, sua glória em vida ou o amante que, como tantos outros ao fim de uma paixão, se torna distante e egoísta.

O busto de Rodin foi roubado em 1999 do Museu Gueret, perto de Clermont Ferrand, na região central da França. Uma investigação judicial foi aberta pela promotoria pública de Lyon para determinar como os homens conseguiram obter a obra de arte.

A peça de oito quilos, avaliada na época em aproximadamente 1 milhão de euros (1,25 milhão de dólares), foi encontrada depois de 13 anos desaparecido, em uma loja de antiguidades perto de Lyon, na França.

2- O Abandono (Sakountala)

Sakountala, (também conhecida por “O abandono” ou ainda por “Vertumno e Pomona”, deuses da mitologia romana, nomes que a própria Camille também considerou)

Escultura de Camille Claudel, de uma delicadeza ímpar, que obriga a uma reflexão sobre o destino. Com ela, a artista pretende dar vida a um kamasutra artístico inspirado no famoso poema indiano, reelaborado a partir do poeta Kalidasa, séc. IV e V, e contado por Vyasa no Mahabharata, tendo sido depois traduzido magistralmente por Goethe. Esse poema inspirou igualmente Franz Schubert (1797-1828) para o seu “Singspiel Sakuntala”, em 1820, e Franco Alfano (1875-1954) para a sua ópera baseada na lenda de Sakountala, em 1921.

O irmão, Paul Claudel, escreveu sobre esta obra: “…nela o espírito é tudo; o homem ajoelhado não é mais que desejo; com o rosto levantado aspira, mais do que se atreve a segurar, este ser maravilhoso, esta carne sagrada que, de um plano superior, lhe coube como sorte. Pesada, ela cede a esse peso que é o amor; um dos braços pende, separado, como um ramo que termina no fruto; o outro cobre-lhe os seios e protege o coração, supremo asilo da virgindade. É impossível ver algo ao mesmo tempo mais ardente e mais casto”. 

3- A Tocadora de Flauta

Uma das últimas esculturas de Camille Claudel, que parece ter sido a sua predileta. Trata-se, uma vez mais, da expressão real do movimento da vida, do movimento de um corpo enlevado e embalado pela música interior da artista, num momento em que ela se ressuscita a si mesma. É, sem dúvida, uma magnífica obra de arte, que reflete o estilo de Camille na sua máxima plenitude, quando, em termos técnicos, já tinha alcançado a harmonia da perfeição.

Apesar do descontrole mental que a começava a consumir, após a separação definitiva de Rodin, se viu numa solidão desesperante a que se entregou, Camille ainda teve forças para talhar, nesta pequena escultura, um magnífico e entusiasmado hino glorificando a vida. Com ela, quis como que imortalizar a sua amarga vida, com um belo canto de apaixonado sentimento.

A forma volumétrica da composição, traduz uma relação com o espaço, cuidadosamente marcada pelos limites arredondados do corpo, numa esfumada mistura com o instrumento.

A obra foi exposta pela primeira vez no Salão dos Artistas franceses em 1905 e, no mesmo ano, na Galeria de Eugène Blot, seu amigo. A crítica da época foi entusiástica e unânime em considerar que Camille havia atingido o auge da sua arte: “Vê-se uma sereia, sentada com os joelhos apertados e todo o corpo elevado aos lábios, onde a flauta divina derrama, com o seu agudo fluxo, paixões extra-humanas. Com a garganta insuflada pelo agitar de asas de pombas, do vento das florestas e do furor dos mares, provoca a Musa a dizer-lhe: Tu não és a que canta, tu és o próprio canto no preciso momento em que a escultura é concebida”, escreve o crítico de arte do jornal “.

Galeria de algumas obras: