Ismael Nery: Biografía y obra: Fases y grandes obras del surrealismo

A partir de 1924, Ismael Nery confiere un tratamiento más geométrico a sus figuras. Compone a sus personajes con cilindros y formas ovaladas.

Las figuras humanas se estilizan, alargándose, muy al estilo Modigliani.

Absorbe influencias del expresionismo y el cubismo.

Ismael Nery, visto como precursor del surrealismo en Brasil, siguió una línea de trabajo donde plasmó las aflicciones de una enfermedad que, lamentablemente, terminaría por vencerlo. Así, forjó una obra verdaderamente singular.

Autorretrato de 1927. Pietro Maria Bardi escribió en la Revista Manchete, en 1972: "Esta obra de Ismael Nery no es un autorretrato, sino una autobiografía."

Comencemos por las dimensiones del cuadro, una verdadera excepción en su producción por la generosidad de su escala.

El artista se pinta con un lenguaje surrealista, superponiéndose a íconos de los paisajes de sus ciudades predilectas. A la izquierda, Río de Janeiro, con el Pan de Azúcar, la ensenada de Botafogo y su caserío característico. Un detalle más: en el ángulo inferior izquierdo, una mulata gesticula como si bailara. A la derecha, la Torre Eiffel y las construcciones típicas de París.

El artista ocupa el centro del lienzo, sentado en un banco, y luce una camisa rusa.

El minucioso trabajo de sombreado sobre la camisa amerita un análisis profundo.

El juego de sombras sigue el movimiento de los edificios parisinos al fondo, a la derecha. La Torre Eiffel, por su parte, se inclina hacia la izquierda, como buscando el Río.

Dos figuras se insinúan entre las sombras, junto al rostro del artista. A la izquierda, una faz femenina, ¿quizás Adalgisa? A la derecha, un perfil masculino; podríamos aventurar que es Murilo Mendes, transformando este autorretrato en otro de los muchos triángulos amorosos que Nery plasmó. Pero, al observar sus autorretratos de perfil, nos da la impresión de que, en un típico gesto narcisista, simplemente duplicó su propia imagen, presentándose tanto de frente como de perfil.

- Catálogo Ismael Nery: Femenino y Masculino. Museo de Arte Moderno de São Paulo. Curaduría Paulo Sérgio Duarte, Mayo 2018.

GALERÍA - ARTE COMENTADO

Expresionismo (1922-23), Cubismo (1924-27) y Surrealismo (1927-34).

Óleos, dibujos y acuarelas de carácter universal, con una marcada ausencia de la realidad brasileña.

Su temática gravitaba en torno al hombre atemporal, capaz de lucir vestiduras de la antigüedad o la indumentaria sencilla del proletario moderno.

Aunque coetáneo de los artistas modernistas brasileños de principios del siglo pasado, su propuesta visual se distinguía notablemente de la de sus colegas.

Nunca mostró interés por las temáticas nacionalistas.

Su obra orbita alrededor de dualidades filosóficas: el yo y el otro, el cuerpo y el espíritu, el bien y el mal, lo masculino y lo femenino.

Ese "otro" se materializa, comúnmente, en su esposa, la poetisa Adalgisa Ferreira, o en su gran amigo, el también poeta Murilo Mendes.

Sus lienzos nos confrontan con una pregunta paradójica, como si uno se mirara al espejo y cuestionara: "¿Quién soy?"

Algunas de sus piezas nos recuerdan a Amadeo Modigliani por la elongación de cuellos y manos.

Resulta imposible no vincularlas también con la obra de Frida Kahlo.

Ambos artistas supieron canalizar con maestría sus propias tragedias personales.

Desde 1924, Ismael Nery, con el tiempo, comenzó a dar un tratamiento más geométrico a sus figuras, construyendo a sus personajes a partir de cilindros y formas ovaladas.

Sus figuras humanas se estiran, adoptando un aire Modigliani.

Recibió influencias del expresionismo y el cubismo.

Pionero del surrealismo en Brasil, Ismael Nery persiguió una línea de trabajo que le llevó a pintar las hondas aflicciones de una enfermedad que, trágicamente, acabaría con él. Así forjó un corpus artístico realmente singular.

La carta ilustrada del pintor Ismael Nery solo guarda de convencional el respeto del artista a la forma habitual de abrir y cerrar correspondencia:

El papel está fechado, "Río, 21 de mayo de 1929", se inicia con "Queridísimo amigo" y concluye con "Siempre tuyo" y las iniciales.

Lo que en una carta común sería el texto, aquí se convierte en una sucesión de imágenes surrealistas, flotando como en un sueño.

Pocas "cartas" ilustradas son tan bellas en el arte brasileño como esta críptica misiva de Nery. Quizás quiso obsequiar a un amigo con un dibujo en forma de carta (¿o sería una carta en forma de dibujo?).

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A partir de 1924, Ismael Nery otorga un cariz más geométrico a sus personajes, construyéndolos con cilindros y formas ovadas.

Las figuras humanas se alargan, evocando el estilo de Modigliani.

Recibió claras influencias expresionistas y cubistas.

Considerado un pionero del surrealismo en Brasil, Ismael Nery, al seguir esta senda creativa en la que plasmó las angustias de una dolencia que finalmente lo vencería, desarrolló una obra de singular impacto.

Autorretrato de 1927. Pietro Maria Bardi escribió en la Revista Manchete, en 1972: "Esta obra de Ismael Nery no es un autorretrato, sino una autobiografía."

Empecemos por las dimensiones de esta pintura, una verdadera anomalía en su conjunto por la holgura de su tamaño.

El artista se autorretrata con un lenguaje surrealista, colocando su figura sobre íconos de las ciudades que amaba. A la izquierda, Río de Janeiro, con el Pan de Azúcar, la ensenada de Botafogo y su caserío característico. Notamos un detalle: en la esquina inferior izquierda, una mulata gesticula en un paso de baile. A la derecha, la Torre Eiffel y los edificios emblemáticos de París.

El artista centraliza el cuadro, sentado sobre un banco, y enfundado en una camisa rusa.

La técnica de sombreado en su camisa amerita un análisis detenido.

El vaivén de las sombras acompaña el ritmo de los edificios parisinos al fondo, a la derecha. La Torre se inclina levemente a la izquierda, como queriendo alcanzar Río.

Dos figuras se asoman en penumbras junto al semblante del artista. A la izquierda, un rostro femenino, ¿quizás Adalgisa? A la derecha, una silueta masculina; bien podríamos imaginar a Murilo Mendes, lo que convertiría este autorretrato en uno más de los muchos triángulos amorosos que Ismael Nery exploró con tanta frecuencia. No obstante, al examinar sus autorretratos de perfil, da la impresión de que, en un típico acto narcisista, simplemente duplicó su propia imagen, presentándose tanto de frente como de perfil.

- Catálogo Ismael Nery: Femenino y Masculino. Museo de Arte Moderno de São Paulo. Curaduría Paulo Sérgio Duarte, Mayo 2018.

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Expresionismo (1922-23), Cubismo (1924-27) y Surrealismo (1927-34).

Óleos, dibujos y acuarelas de vocación universal, donde la realidad brasileña brillaba por su ausencia.

Su eje temático giraba en torno a la figura del hombre atemporal, que podía vestir trajes antiguos o la modesta indumentaria del obrero moderno.

Aunque coexistió con los modernistas brasileños de principios del siglo XX, su propuesta artística se desmarcaba claramente de la de sus coetáneos.

Los temas nacionalistas no le atraían en absoluto.

Su corpus artístico explora dualidades de naturaleza filosófica: el yo y el otro, el cuerpo y el espíritu, el bien y el mal, lo masculino y lo femenino.

Ese "otro" se ve encarnado, por lo general, en su esposa, la poetisa Adalgisa Ferreira, o en su íntimo amigo, el poeta Murilo Mendes.

Sus lienzos nos empujan a una cuestión paradójica, como la de quien se mira al espejo y se interroga: "¿Quién soy?"

Ciertas obras suyas recuerdan a Amadeo Modigliani por el alargamiento de cuellos y manos.

Igualmente, es ineludible su conexión con la obra de Frida Kahlo.

Ambos lograron expresar con maestría sus propias tragedias vitales.

A partir de 1924, Ismael Nery, más tarde, empieza a dar un enfoque más geométrico a sus figuras, construyendo sus personajes con cilindros y formas ovadas.

Las formas humanas se estilizan, reminiscentes de Modigliani.

Asimiló influencias expresionistas y cubistas.

Precursor del surrealismo en Brasil, Ismael Nery persistió en esta línea de creación, pintando las aflicciones de una enfermedad que, finalmente, lo llevaría a la tumba. Así gestó una obra de notable singularidad.

La carta ilustrada del pintor Ismael Nery, de convencional, únicamente conserva el respeto del artista por la usanza común de abrir y cerrar misivas:

El folio está fechado: "Río, 21 de mayo de 1929", se inicia con un "Queridísimo amigo" y concluye con un "Siempre tuyo" y las iniciales.

Lo que en una epístola ordinaria sería el texto, aquí se despliega como una serie de imágenes surrealistas, flotando tal sueño.

En el arte brasileño, pocas "cartas" ilustradas alcanzan la belleza de esta enigmática misiva de Nery. Quizás su intención fue obsequiar a un amigo con un dibujo en formato de carta (¿o era una carta en formato de dibujo?).

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A partir de 1924, Ismael Nery otorga un cariz más geométrico a sus personajes, construyéndolos con cilindros y formas ovadas.

Las figuras humanas se alargan, evocando el estilo de Modigliani.

Recibió claras influencias expresionistas y cubistas.

Considerado un pionero del surrealismo en Brasil, Ismael Nery, al seguir esta senda creativa en la que plasmó las angustias de una dolencia que finalmente lo vencería, desarrolló una obra de singular impacto.

Autorretrato de 1927. Pietro Maria Bardi escribió en la Revista Manchete, en 1972: "Esta obra de Ismael Nery no es un autorretrato, sino una autobiografía."

Empecemos por las dimensiones de esta pintura, una verdadera anomalía en su conjunto por la holgura de su tamaño.

El artista se autorretrata con un lenguaje surrealista, colocando su figura sobre íconos de las ciudades que amaba. A la izquierda, Río de Janeiro, con el Pan de Azúcar, la ensenada de Botafogo y su caserío característico. Notamos un detalle: en la esquina inferior izquierda, una mulata gesticula en un paso de baile. A la derecha, la Torre Eiffel y los edificios emblemáticos de París.

El artista centraliza el cuadro, sentado sobre un banco, y enfundado en una camisa rusa.

La técnica de sombreado en su camisa amerita un análisis detenido.

El vaivén de las sombras acompaña el ritmo de los edificios parisinos al fondo, a la derecha. La Torre se inclina levemente a la izquierda, como queriendo alcanzar Río.

Dos figuras se asoman en penumbras junto al semblante del artista. A la izquierda, un rostro femenino, ¿quizás Adalgisa? A la derecha, una silueta masculina; bien podríamos imaginar a Murilo Mendes, lo que convertiría este autorretrato en uno más de los muchos triángulos amorosos que Ismael Nery exploró con tanta frecuencia. No obstante, al examinar sus autorretratos de perfil, da la impresión de que, en un típico acto narcisista, simplemente duplicó su propia imagen, presentándose tanto de frente como de perfil.

- Catálogo Ismael Nery: Femenino y Masculino. Museo de Arte Moderno de São Paulo. Curaduría Paulo Sérgio Duarte, Mayo 2018.

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Desde 1924, Ismael Nery otorgó un tratamiento más geométrico a sus figuras, perfilando a sus personajes con cilindros y formas ovadas.

Las figuras humanas se alargan, al más puro estilo Modigliani.

Absorbió influencias expresionistas y cubistas.

Considerado pionero del surrealismo en Brasil, Ismael Nery, siguiendo una senda de trabajo donde plasmó las tribulaciones de una enfermedad que, al final, lo consumió, desarrolló una obra de indudable originalidad.

Autorretrato de 1927. Pietro Maria Bardi escribió en la Revista Manchete, en 1972: "Esta obra de Ismael Nery no es un autorretrato, sino una autobiografía."

Destaquemos las dimensiones del lienzo, una excepción en su producción por la amplitud de su formato.

El artista se representa en clave surrealista, sobreponiéndose a emblemas paisajísticos de sus ciudades más queridas. A la izquierda, Río de Janeiro, con el Pan de Azúcar, la bahía de Botafogo y el caserío tradicional. Un detalle peculiar: en la esquina inferior izquierda, una mulata gesticula al compás de un baile. A la derecha, la Torre Eiffel y las edificaciones clásicas de París.

El artista figura en el centro del cuadro, sentado en un banco, ataviado con una camisa rusa.

El estudio del sombreado sobre la camisa resulta revelador.

El juego de luces y sombras sigue el movimiento de los edificios parisinos al fondo, a la derecha. La Torre se inclina sutilmente a la izquierda, como en un anhelo por Río.

Dos figuras se insinúan, sombrías, junto al rostro del artista. A la izquierda, un semblante femenino, ¿quizás Adalgisa? A la derecha, una efigie masculina; podríamos elucubrar que se trata de Murilo Mendes, lo que convertiría este autorretrato en otro triángulo amoroso de los muchos que Nery plasmó. Sin embargo, cuando observamos sus autorretratos de perfil, da la impresión de que, en un típico acto narcisista, simplemente duplicó