Joan Miró: Sein Leben, sein Werk. Eine detaillierte Entdeckungsreise durch seine Hauptwerke

Striche und Farben, Schwarz und Weiß, frontal aufeinandertreffend, nebeneinander, darüber oder darunter. Doch nichts ist dem Zufall überlassen im Surrealismus des katalanischen Künstlers Joan Miró.

Sein Schaffen hebt sich deutlich von dem anderer Surrealisten ab, durch Formen und Farben, die an die Kindheit erinnern.

Er bedient sich vielfältiger Symbole und Zeichen – astrale Motive, Tiere, Pflanzen – die eine seltsame Brücke schlagen zwischen Traumwelt und Imagination.

FRÜHWERK:

Dieses Porträt entstand, als Miró gerade einmal 24 Jahre zählte.

Zwar hatte er bereits mit Kubismus und Fauvismus experimentiert, doch sein eigener Stil war noch nicht klar ausgeprägt.

Es gehört zu seinen frühen künstlerischen Arbeiten, einer Zeit, in der er maßgeblich von den Postimpressionisten Van Gogh und Cézanne beeinflusst wurde.

In Pferd, Pfeife und roter Blume lässt sich deutlich der Einfluss seiner Auseinandersetzung mit den Dadaisten erkennen.

Die Weinflasche spiegelt die Bedeutung wider, die die Surrealisten dem Unterbewusstsein beimaßen; sie vermittelt einen Einblick in das Anwendungspotenzial automatischer Techniken für die Kunst der Gruppe.

Miró war kein Künstler, der sich leicht beim kreativen Schaffensprozess fotografieren ließ.

Die meisten uns bekannten Fotografien von ihm stammen von Joaquim Gomis (1902–1991), einem katalanischen Fotografen und zugleich engen Freund des Künstlers.

Die drei großformatigen Gemälde sind Teil einer Triptychon-Reihe, die Miró Anfang der 1960er-Jahre in seinem neuen Atelier auf Mallorca schuf.

1961, nach drei Reisen in die Vereinigten Staaten, begann Miró, seine früheren Entdeckungen noch weiter zu verfeinern und zu vertiefen.

Blau I, II, III spiegelt vor allem das höchste Vertrauen wider, das der Künstler beim Komponieren und Kolorieren seiner Bilder erlangt hatte.

Mirós letzte Schaffensjahre waren geprägt von einem reichen Einsatz von Schwarz und einer lockeren Farbanwendung auf der Leinwand, was zu zahlreichen Tropf- und Spritzeffekten führte.

Die Unmittelbarkeit seiner besten Gemälde bleibt bis heute unnachahmlich.

Gegen Ende seines Lebens reduzierte Miró die Elemente seiner künstlerischen Sprache auf Punkte, Linien, wenige Symbole, und beschränkte seine Farbpalette weitgehend auf Weiß und Schwarz.