Juan Gris: Analyse des œuvres et l'architecture plane et colorée du Cubisme
Juan Gris: Analyse des œuvres et l'architecture plane et colorée du Cubisme - Une exploration approfondie des peintures de Juan Gris et leur contribution au mouvement cubiste.
(Sem Penalidade CLS)
Index de l'Article
Portrait de Picasso - C'est une hommage de Gris à son mentor, un portrait de son mentor, le fondateur du cubisme. Travailleur essentiellement en tons froids de bleu, gris et marron, Gris fractionne le visage du modèle en un prisme de plans et de formes géométriques qui se résolvent en lignes parallèles à l'arrière-plan.
Toutes les parties de cette image semblent être en mouvement. Alors qu'il et ses collègues praticiens ont produit de nombreuses images plus caótiques, des éléments du portrait formel, comme la lisibilité des traits du modelé, la symétrie de la pose et la veste à col roulé (en opposition au tablier d'un peintre), indiquent son respect pour le sujet.
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C'est tout à fait en accord avec la mission cubiste, cependant, dans sa divergence de la représentation traditionnelle et son effort pour capter le dynamisme de la vie moderne.
Nature morte avec une nappe de table à carreaux - La riche composition présente une petite table de bistrot avec une nappe de table à carreaux qui presque déborde avec une variété d'objets : une bouteille de vin rouge, une grappe de raisins, des tasses de café, une bouteille de bière, un grand pot de céramique avec des conserves, un porte-verres et un journal français.
L'œuvre illustre sa génialité à promouvoir l'objectif du cubisme : créer quelque chose de nouveau à partir des connexions entre la vie et l'art.
Femme avec un panier - Nous avons ici une femme tenant un panier de légumes tressés devant une fenêtre ovale ou un miroir.
Le style de ses cheveux, son visage et ses vêtements rappelle des représentations grecques et romaines de femmes, illustrant le renouveau de l'intérêt pour le classicisme et la représentation traditionnelle de la forme parmi les peintres européens après la Première Guerre mondiale.
Le panier qu'elle tient, un élément de nature morte, rappelle ses peintures antérieures.
Le message caché ici est moins évident, et pourtant plus convaincant : l'ovale derrière la figure (une fenêtre ou un miroir) est sombre, suggérant l'approche de la mort.
L'œuvre, l'une de ses plus fortes et des plus connues, montre qu'il est resté en haut de son pouvoir jusqu'à la fin de sa carrière.
GALERIE - L'artiste et son œuvre :
Comme le disait lui-même l'artiste,
" Je préfère l'émotion qui corrige la règle".
Malgré son traitement radical de l'espace de l'image, ses compositions bien équilibrées, ses couleurs saturées et ses thèmes traditionnels ont popularisé le mouvement de vanguard.
Comme Picasso et Braque, il a incorporé du papier de journal et des publicités dans son travail.
Alors qu'ils tendaient à couper ces éléments en petits morceaux, cependant, il laisse plus des pièces d'origine des publicités et du papier de journal intactes, comme s'il voulait préserver l'intégrité des originaux.
Comme l'a décrit lui-même Gris :
" La seule technique est une sorte d'architecture plane et colorée ".
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