La Cigana Dormida, Análisis de la obra de Henri Rousseau

En la pintura, una mujer cigana está dormida en medio de la naturaleza exuberante, mientras varias figuras misteriosas y animales observan alrededor.

La obra está marcada por la paleta de colores vibrantes y la técnica distintiva de Rousseau, que combina detalles realistas con una sensibilidad casi onírica.

La Cigana Dormida es una de las principales pinturas del artista francés, Henri Rousseau, que es conocido como un pintor primitivista, por su expresión pura que refleja la inocencia de una niña desprovista de restricciones académicas.

El alejamiento de esta pintura de su tema usual, llevó a muchos a declararla como una falsificación, algunos incluso la atribuyeron a André Derain.

La escena enluarada se desarrolla en un desierto en una noche de luna llena, donde una mujer con características africanas, duerme con un bandolín y una jarra a su lado, sin ser perturbada y completamente ilesa por un león curioso que la investiga minuciosamente.

Las líneas duras, la perspectiva plana, la anatomía infantil meticulosamente ejecutada y la paleta distinta, confieren a la pintura su característica como una obra surrealista.

Pero la historia guarda un detalle bizarro: la mujer que sugiere ser una cigana, está vestida con trajes orientales, lo que nos lleva a creer que para crear esta pintura, Rousseau se inspiró en la historia de las Mil e Noches, que fue traducida en varias versiones integrales a partir de mediados de la década de 1880.

Cuando Rousseau concluyó esta pintura en 1897, él intentó venderla en su ciudad natal, Laval, que se encuentra a 320 kilómetros al sudoeste de París.

Sólo en 1924, 14 años después de la muerte del artista, la obra fue redescubierta en una tienda de carbón en París - un lugar nada ideal para guardar una pintura a óleo.

Habiendo pasado por varias propietarias desde su primera aparición en el 13º Salón de los Independientes, la pintura fue eventualmente comprada por Alfred H. Barr Jr., un historiador de arte, para el Museo de Arte Moderna de Nueva York (MOMA). En ese momento en que el MoMA adquirió la obra en la década de 1930, negociantes de arte y propietarios anteriores habían limpiado, reparado y barnizado la pintura.

Cuando pasó a formar parte del acervo del MOMA, la tela fue al estudio de conservación para inspección.

Durante el primer tratamiento importante después de décadas, el conservador de pinturas Michael Duffy asumió los diversos papeles de detective, científico y artista. Él buscó los archivos en busca de registros de tratamientos anteriores, radiografió la pintura por primera vez para descubrir composiciones inesperadas escondidas bajo la superficie y eliminó casi un siglo de capas de barniz descoloridas para revelar las colores originales de Rousseau.

Actualmente es una de las obras más icónicas y buscadas en las visitas de ese famoso museo de arte.