La vita e le opere di Joan Miró: tra consolidamento, conflitti e la consacrazione mondiale

Fu grazie all'elaborazione delle opere di questa serie che Miró riuscì a sopravvivere senza un naufragio spirituale in quel caos collettivo, come dichiara egli stesso: "Volutamente mi sono rinchiuso in me stesso: la notte, la musica, le stelle, da allora hanno svolto un ruolo ben più significativo nella mia pittura". 

Ma la storia serba un dettaglio curioso:

Nel 1941, Miró espone i suoi lavori nel continente americano. Ottiene un riconoscimento mondiale grazie a una prima retrospettiva che raccoglie 73 tele in una mostra al Museum of Modern Art di New York.

Dal 1944, Miró inizia a dedicarsi alla ceramica e alla scultura. Utilizzava materiali insoliti, ben lontani dai canoni convenzionali, come ad esempio materiali di scarto.

Dopo otto anni di assenza, Miró torna a Parigi ed espone nella galleria di un nuovo marchand, Maeght, il quale, pochi anni dopo, fonderà la sua celebre Fondazione.

Dopo essersi dedicato per anni alla ceramica e all'incisione, nel 1959 Miró fa ritorno alla pittura. Parigi gli tributa il meritato riconoscimento con una grande esposizione antologica: 241 opere al Museo d'Arte Moderna. Numerosi onori e premi si susseguono, tra cui la commissione del grande murale in ceramica per il Guggenheim di New York.

Nel 1969 fu la volta della madrepatria a riconoscerne il valore. A Barcellona realizza una retrospettiva con 396 opere all'Ospedale di Santa Creu, lo stesso luogo che vide la morte di Gaudí, suo conterraneo.

Nel 1974, il Grand Palais di Parigi ospita una rassegna della sua scultura, ceramica e pittura, sotto l'alto patrocinio del Governo francese. L'anno successivo viene inaugurata la Fondazione Miró.  Dipinge instancabilmente, a matita o a pennello. Più la vita si accorcia e le forze diminuiscono, più grandi diventano le sue tele e i suoi murales.

Una delle sue opere più imponenti fu il murale per il Palazzo dei Congressi a Madrid.

Il mondo si inchina alla sua arte, con antologie che celebrano il compleanno dell'artista. Madrid gli commissiona il grande murale per il Palazzo dei Congressi e battezza con il suo nome la Piazza Contigua. Realizza due sculture di 12 metri ciascuna a Chicago e Kansas City, e un'altra di 22 metri a Barcellona.

Il 30 novembre 1981, alle tre del pomeriggio, decollò da Palma l'aereo che portò Miró per l'ultima volta a Barcellona, per ultimare alcune sculture. Il 17 dicembre tornava, stremato, a Palma. Sei giorni dopo, una trombosi segnò l'inizio della fine. Più invecchiava, più i suoi progetti si facevano grandiosi e ardui da realizzare.

Miró e la sua arte sopravvissero ai conflitti delle due grandi guerre, ottenendo un riconoscimento internazionale definitivo. Pittore di rossi intensi, azzurri, verdi e gialli sgargianti; di figure che, come marionette, erano al contempo sagge, infantili e inquietanti, si spense alle tre del pomeriggio di un giorno di Natale, il 25 dicembre 1983, a Palma di Maiorca, all'età di 90 anni. Ricco e coronato dal successo, fu celebrato in tutto il mondo come uno dei più grandi artisti del XX secolo.

"Fu il più surrealista di tutti noi", ebbe a dire il leader del movimento, lo scrittore André Breton.

Biografia di Joan Miró: Una Galleria Dettagliata delle Sue Maggiori Creazioni

Per approfondire il resto di questo percorso artistico, continuate la lettura nel nostro prossimo articolo: Biografia di Joan Miró e le sue opere: Una Galleria Dettagliata delle Sue Maggiori Creazioni.