L'Ascension de Jésus - Salvador Dalí

Dans ce rêve, vécu en couleurs vives, il a vu le noyau d'un atome, que nous voyons en fond de la peinture ; Dalí a plus tard compris que ce noyau était la véritable représentation de l'esprit unificateur de Jésus.

Et c'est là que ça devient intéressant : c'est la manière dont il a joué avec les relations spatiales dans ses peintures, que nous pouvons percevoir dans cette œuvre en particulier.

L'Ascension de Jésus, également connue sous le simple nom de Ascension, la perspective employée semble voyager en arrière vers un point de fuite lointain, mais elle est un peu renversée - une marque distinctive de la vision unique de Dalí et peut-être une tentative de nous confondre un peu.

En avant-plan, il y a les pieds de Jésus qui pointent vers le spectateur, attirant l'œil vers le centre du noyau derrière lui.

Le noyau a la même structure interne qu'une tête de tournesol.

Comme c'est le cas pour la plupart des autres peintures de Jésus représentées par Dalí, son visage n'est pas visible.

Au-dessus de Jésus, il y a Gala, l'épouse de l'artiste qui a été représentée sous les traits de Marie, la Vierge, elle est avec des yeux pleins de larmes, observant mystérieusement du ciel, des larmes qui tombent peut-être pour transmettre la tristesse de voir son fils partir de la familiarité du monde terrestre.

C'est une scène qui nous fait réfléchir sur la vie et la mort, et sur la manière dont l'art peut nous aider à comprendre mieux ces concepts.

C'est une œuvre qui nous fait nous interroger sur la nature de la réalité et sur la manière dont elle peut être perçue de différentes manières.

C'est une œuvre qui nous fait sentir la présence de quelque chose de plus grand que nous-mêmes.

Et c'est une œuvre qui nous rappelle l'importance de l'art dans notre vie.