La Ascensión de Cristo, de Salvador Dalí

En ese sueño, que era en colores vivos, él vio el núcleo de un átomo, que vemos en el fondo de la pintura; Dalí más tarde percibió que ese núcleo era la verdadera representación del espíritu unificador de Cristo.

Lo que es más interesante es cómo él jugó con las relaciones espaciales en sus pinturas, algo que podemos percibir en esta obra en especial.

La Ascensión de Cristo, también conocida simplemente como Ascensión, la perspectiva empleada, que parece viajar hacia atrás hacia un punto de fuga lejano, queda un poco invertida – una marca registrada de la visión única de Dalí y tal vez su intento de confundirnos un poco.

En primer plano, están los pies de Cristo que apuntan hacia el espectador, atraendo la atención hacia dentro a lo largo de su cuerpo hasta el centro del átomo detrás de él.

El átomo tiene la misma estructura interna que la cabeza de un girasol.

Al igual que sucede con la mayoría de las otras pinturas de Cristo representadas por Dalí, su rostro no es visible.

Por encima de Cristo está Gala, la esposa del artista que fue retratada como María, la Santa Madre, ella está con los ojos mojados por lágrimas, misteriosamente observa desde el cielo, lágrimas derramadas tal vez para transmitir la tristeza de ver a su hijo partir de la familiaridad del mundo terrenal.

Es una escena que nos hace reflexionar sobre la vida y la muerte, y cómo la arte puede ayudarnos a entender mejor esos conceptos.

Es una obra que nos hace cuestionar sobre la naturaleza de la realidad y cómo puede ser percibida de diferentes maneras.

Es una obra que nos hace sentir la presencia de algo mayor que nosotros mismos.

Y es una obra que nos hace recordar de la importancia de la arte en nuestra vida.