Le Balanço, de Jean-Honoré Fragonard

Il s'agit d'une huile sur toile (64,2 x 81 cm), située au Museu Wallace Collection, Londres, Royaume-Uni.

En 1767, le Baron de Saint-Julien a voulu faire une peinture de lui en compagnie de sa maîtresse, avec une idée très précise de la scène en question.

Fragonard était encore un jeune peintre lorsqu'il a accepté la commande.

À première vue, la peinture semble être une simple image d'une jeune fille innocente qui joue, mais ensuite on remarque que la scène est volontairement sensuelle et très malicieuse.

À l'centre de la peinture se trouve une femme, assis sur un balanço en mouvement (à l'époque, un balanço était un symbole conventionnel de l'infidélité).

Elle est poussée par un homme âgé à l'arrière-plan qui n'a pas conscience de la présence d'un homme dans la scène.

Cupidon (symbole de l'amour) qui met son doigt sur les lèvres pour empêcher les deux Vénus sous la balanço de dénoncer le jeu, tandis que le bras gauche tendu du jeune homme (le Baron) a un sens évident.

La joie exubérante de la peinture est accentuée par la façon dont les plis du vêtement de la jeune fille s'accordent avec le motif de la feuille existante, ainsi que par ses couleurs pastel brillantes et lumière douce.

Cet instantané érotique - cette œuvre maître de l'art rococó, célébrant l'esprit de raffinement esthétique et de décadence aristocratique aux portes de la Révolution française ,  montre que dans le domaine de l'eros, Fragonard est simplement inégalé.

Jean-Honoré Fragonard  (1732-1806) A été une figure très importante dans la peinture française du XVIIIe siècle, qui est aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands de tous les artistes rococós.

A été formé par François Boucher , célèbre pour sa peinture de la vie quotidienne et des œuvres de genre.  À la mi-décennie 1760, revitalisant le langage initié par Jean-Antoine Watteau, Fragonard a commencé à se spécialiser dans les compositions divertissantes et érotiques pour lesquelles il est maintenant plus célèbre.

Une palette de couleurs délicate du XVIIIe siècle, un contenu spirituel et des pinceaux rapides ont même donné une atmosphère de beaucoup de joie aux ses toiles les plus voyeuristes.