Tarsila do Amaral : Biographie, Œuvres et Fases du Modernisme : Analyse d'Œuvres et Ses Dernières Années

Vers la fin de sa vie, Tarsila a souffert de graves problèmes de dos, la confinant à un fauteuil roulant.

Elle s'est éteinte le 17 janvier 1976, à 86 ans, à São Paulo. Son repos éternel, elle l'a trouvé au Cemitério da Consolação.

Au fil de sa carrière d'artiste-peintre, 2132 œuvres ont été répertoriées.

Au-delà des toiles, elle a laissé cinq sculptures, des centaines de dessins, d'illustrations, de gravures et de fresques murales.

Mais surtout, elle a hissé les arts brésiliens vers le modernisme mondial, contribuant à forger un style unique, authentiquement brésilien.

Pourtant, l'histoire recèle un détail singulier : Tarsila fut l'élève du célèbre peintre Fernand Léger à Paris.

Quand elle acheva A Negra, l'œuvre l'impressionna tant qu'il la présenta à tous ses élèves, qualifiant son travail d'exceptionnel.

Cette toile, elle arbore des éléments cubistes en arrière-plan. Elle est même tenue pour précurseur de l'Anthropophagie dans l'œuvre de l'artiste.

Cette figure de femme noire aux seins généreux a marqué l'enfance de Tarsila do Amaral. Son père, grand propriétaire terrien, employait des femmes noires — souvent filles d'esclaves — comme nourrices, ces amas-secas, véritablement des gouvernantes pour enfants.

A Negra. Photo et peinture. Tarsila do Amaral. 1923.

Carnaval à Madureira - Tarsila transpose la Tour Eiffel de Paris à Rio de Janeiro. Son objectif : consigner ses souvenirs de voyage et du temps passé là-bas. On y retrouve aussi le célèbre dirigeable et les pierres de la ferme natale, tout pour évoquer son enfance, ses expériences d'alors. Et tout ça à Madureira, un quartier bohème, véritable bastion du fameux carnaval carioca.

Carnaval à Madureira. Tarsila do Amaral.

Tarsila a confié, à propos de l'une de ses œuvres les plus célèbres : « La Cuca, c'est l'âme brésilienne, notre culture. Je l'ai inventée, cette Cuca, telle que je me l'imaginais. J'ai mêlé divers animaux de notre faune, puis j'ai utilisé des couleurs qu'avant cette phase de ma peinture, je n'employais pas. »

A Cuca. Tarsila do Amaral.

Le Vendeur de Fruits - Cette toile nous plonge dans un univers lyrique. Un pays tropical, débordant de fruits et de paysages doux. Voilà ce qu'elle nous offre.

Le personnage, là, au premier plan, son grand chapeau sur la tête : il incarne le symbole même du labeur paysan.

Le Vendeur de Fruits. Tarsila do Amaral.

La Lune - Tarsila offrit ce tableau à son mari d'alors, l'écrivain Oswald de Andrade.

En observant cette œuvre, on perçoit la stylisation des éléments naturels – la lune, le cactus. La composition entière, elle, nous transporte dans les rêves et les divagations de l'artiste.

La Lune. Tarsila do Amaral.

CARTE POSTALE - Sur cette toile de 1929, le regard découvre la splendide Rio de Janeiro, indéniablement la plus belle carte postale du Brésil.

Ce singe, figure anthropophage chère à Tarsila, compose magnifiquement cette œuvre.

Carte Postale. Tarsila do Amaral.

PHASE NÉO PAU BRASIL - Dès les années 1950, Tarsila a revisité les thèmes de sa période Pau Brasil. C'est alors qu'elle a créé « A Fazenda », puis a poursuivi avec d'adorables tableaux typiques de cette époque.

A Fazenda. Tarsila do Amaral.

PHASE NÉO PAU BRASIL

Dès les années 1950, Tarsila a revisité les thèmes de sa période Pau Brasil. C'est alors qu'elle a créé « A Fazenda », puis a poursuivi avec d'adorables tableaux typiques de cette époque.