Paul Klee: Vida y Obra: La Etapa Bauhaus y la Resistencia a la Opresión
Paul Klee: Vida y Obra: La Etapa Bauhaus y la Resistencia a la Opresión
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Índice do Artigo
Klee dejó la Bauhaus en 1930 para unirse a la Academia de Arte en Düsseldorf, pero este breve respiro de calma se desvaneció el 30 de enero de 1933, cuando Hitler asumió como canciller de Alemania.
Por entonces, al artista lo denunció un periódico nazi como "bolchevique cultural" y "judío gallego", mientras su obra era tildada de "demencial" y "subversiva".
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Su hogar en Dessau fue allanado, y lo despidieron de su cátedra.
Así fue como, en diciembre del mismo año, Klee y su esposa regresaron a Berna.
En 1933, su postrer año en Alemania, Paul Klee creó cerca de quinientas obras.
Pero, empezó a manifestar los síntomas de lo que, póstumamente, se identificaría como esclerodermia, una enfermedad autoinmune que endurece los órganos internos y la piel.
La enfermedad avanzó implacablemente, minando considerablemente su producción artística.
Hacia finales de la década de 1930, su salud mejoró, siquiera un poco, y una visita de Kandinsky y Picasso le insufló nuevos ánimos.
Los proyectos de Klee, de trazo más simple y formato ampliado, le permitieron sostener su ritmo creativo en sus últimos años. Así, en 1939, alcanzó un pico en su carrera: más de 1.200 obras en un solo año. ¡Increíble!
Sus últimas obras son un diálogo con la resiliencia, el dolor, la melancolía y la aceptación de la muerte inminente.
Fue en 1937 cuando el régimen nazi, ya afianzado, hizo que diecisiete de sus obras, junto a las de otros vanguardistas contemporáneos, como Marc Chagall, Max Ernst, Piet Mondrian y Wassily Kandinsky, se exhibieran en Múnich en la infame muestra de "arte degenerado";
además, 102 piezas de sus colecciones públicas fueron confiscadas por los nazis.
En 1939, las acusaciones contra su ideología y su persona, que ya lo habían acosado en Alemania, complicaron su solicitud de ciudadanía suiza.
Para la legislación helvética, Klee figuraba como alemán, pues su padre lo era, a pesar de haber nacido el propio artista en Suiza.
Paul Klee murió el 29 de junio de 1940 en Suiza, antes de que su última solicitud de ciudadanía pudiera ser aprobada. Con una cruel ironía, la aceptaron seis días después de su partida.
La plena autoridad sobre su ciudadanía fue, pues, concedida póstumamente.
Las palabras grabadas en su lápida, dispuestas allí por su hijo Felix, son, de hecho, un credo de Paul Klee:
"No puedo ser aferrado al aquí y ahora, pues mi morada está tanto entre los muertos como entre los aún no nacidos, ligeramente más cerca del corazón de la creación de lo habitual, pero aún no lo suficientemente cerca"
Legado
Si bien un buen número de sucesores de Klee no citó abiertamente su obra como influencia o fuente directa, su legado artístico resulta inmenso; abarca unas 9.000 piezas.
Los surrealistas hallaron en sus símbolos —aparentemente reductivos—, en sus signos abstractos y en la yuxtaposición azarosa de textos que evocaban la mente onírica, una fértil vía para entender cómo la mente inconsciente ejerce su poder, reconfigurando objetos dispares de la cotidianidad.
El Poeta Paul Klee
Los poemas de Paul Klee jamás vieron la luz mientras él vivió.
De hecho, se descubrieron solo tras su deceso.
Una parte apareció en un cuaderno azul; otros, dispersos entre las notas de su célebre diario.
En ellos resuena a menudo su arte: tanto la pintura como la música.
A veces humorísticos, místicos, o de una ironía enigmática, formalmente, son versos bien urdidos.
Algunos extractos hallados en su diario nos revelan:
"Para comprender el resto de este periplo, continúe con nosotros en el próximo artículo: Paul Klee: Vida y Obra: Legado, Poesía y Primeras Obras Clave
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