Pietà – Michelangelo
Pietà – Michelangelo
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Diese erste Version der Pietà, geschaffen von Michelangelo Buonarroti, ist als Pietà Vaticana bekannt geworden, da sie in der Petersbasilika im Vatikan zu finden ist.
Dokumente belegen: Am 19. November 1497 besorgte Jean Bilheres de Lagraulas, ein französischer Kardinal, Michelangelo einen Marmorblock aus den Carrara-Steinbrüchen. Er wollte eine Pietà für sein Grab in Auftrag geben. Das war eine der ersten Skulpturen dieses Themas. Christus, tot im Schoß seiner Mutter – in Italien häufig als Gemälde dargestellt, fand sich diese Motivik als Skulptur vor allem in Deutschland und Frankreich.
Michelangelo vollendete die Skulptur in nur einem Jahr; doch der Kardinal starb bereits im August 1499. Ursprünglich war sie für die Kapelle der Heiligen Petronilla bestimmt, wo dieser Kardinal beigesetzt wurde. Etwa zwanzig Jahre später fand das Werk seinen Weg in die Petersbasilika, verweilte dort eine Zeit in der Sakristei, bevor es seinen heutigen Platz in der ersten Kapelle rechts der Basilika einnahm. Seit dem Anschlag von 1972 schützt eine kugelsichere Glasglocke das Marmorkunstwerk (174 x 195 cm).
EIN BLICK AUF DAS WERK:
Die Idee, so scheint es, entstand wohl im Deutschland des 14. Jahrhunderts, eine Parallele zur Madonna mit dem Jesuskind auf dem Schoß. Eine der größten Herausforderungen dieser Komposition: Um realistische Proportionen zu wahren, müsste die Christusfigur mindestens die gleiche Größe wie die der Jungfrau haben. Dies erschwert es erheblich, die Jungfrau überzeugend den toten Christus tragen zu lassen.
Michelangelos Genialität ermöglicht ihm eine realistische Komposition, ohne dass der Betrachter sich über die Proportionen von Mutter und Sohn wundert. Tatsächlich verbarg Michelangelo die Gestalt der Jungfrau geschickt unter einem voluminösen Gewand. Dieses kaschiert sowohl die Breite ihres Schoßes als auch die Tatsache, dass sie stehend um einiges größer wäre als ihr Sohn. Doch all das verliert an Bedeutung. Der Betrachter wird augenblicklich von dem Schmerz ergriffen, den das Werk evoziert. Der geneigte Kopf der Jungfrau, teils vom Schleier verhüllt, der ausgestreckte Arm mit offener Handfläche – sie werden immens ausdrucksstark, während sie ihren toten Sohn im Schoß hält.
Einige Kritiker bemängelten, dass das Gesicht der Jungfrau zu jung geschnitzt sei, um die Mutter Christi darzustellen. Michelangelo hielt dem entgegen, die Jungfrau sei so rein gewesen, dass sie schlicht nicht alterte. Wie jedes Werk Michelangelos und im Einklang mit einer Tendenz der Hochrenaissance, verkörperte diese Skulptur die idealisierte menschliche Form.
Dies ist die einzige von ihm signierte Arbeit. Auf dem Band, das über Marias Mantel verläuft, ist zu lesen: MICHEA[N]GELVS BONAROTVS FLORENT[INVS] FACIEBAT , was bedeutet: Michelangelo Buonarroti, der Florentiner, schuf dies. Es wird erzählt, Michelangelo habe die Signatur überstürzt angebracht; er hörte wohl, wie zwei Männer sein Werk einem anderen Künstler zuschrieben. Aus diesem Grund hinterließ der Bildhauer seinen Namen – ein Hasten, das auch den Schreibfehler erklärt, der aus Wut und dem Drang, seine Marke zu hinterlassen, entstand.
Die Skulptur bildet eine pyramidale Komposition, akzentuiert durch das Gewand der Jungfrau Maria: eine vertikale Linie, dargestellt durch ihre Höhe, und eine Kurve, geformt vom Körper Christi. Trotz des toten Sohnes wirkt die Pietà nicht verzweifelt. Ihre linke Hand, offen dem Betrachter zugewandt, scheint auszudrücken: Es gibt nichts mehr, was sie tun könnte.
PIETÀ RONDANINI
Die Pietà Rondanini war Michelangelos letztes Werk, und zählt zu den berührendsten Schöpfungen des Bildhauers, der zu dieser Zeit schon über 80 Jahre zählte.
Das Werk ist die Neufassung einer Idee, die 1552 ihren Anfang nahm: die Kontur von Jesu Beinen, der vom Körper weggestreckte rechte Arm und der Entwurf eines weiteren Gesichts. Im Jahr 1555 änderte Michelangelo das Konzept radikal: Die Figuren nahmen eine längliche Form an, die sich auf ergreifende Weise vereinten.
Die erste Erwähnung des Werkes erfolgte 1564, im Todesjahr des Künstlers, durch einen Schüler Michelangelos. In zwei Briefen, einer an Giorgio Vasari adressiert, der andere an seinen Neffen Leonardo Buonarroti, heißt es: begonnen mit einem Christus und einer weiteren Figur darüber, vereint, eng umschlungen, skizziert und unvollendet.
In dieser Skulptur verzichtet Michelangelo auf die Perfektion des Körpers, auf heroische Schönheit. Er wandelt den toten Christus in ein Emblem des Leidens. Die leicht versetzte Position der Körper von Maria und Jesus scheint ein Ineinanderfließen verschiedener Ereignisse aus Christi Leben anzudeuten: die Kreuzabnahme, die Grablegung und die Auferstehung, alles verschmolzen in einer mütterlichen Umarmung. Diese Pietà, eine tiefe Meditation über Tod und Seelenheil, ist ein ergreifendes Zeugnis der letzten Jahre des Renaissance-Genies.
