Rafael Sanzio: Biografía y Obra: Legado, Homenajes y Primeras Obras Maestras (Parte 2 de 3)

Su obra, al buscar esa belleza terrenal idealizada, terminó por dotar a sus creaciones de una gracia divina, como si sugiriera que la verdadera esencia del ser humano reside en su semejanza con lo sagrado.

LEGADO

Más allá de ser un pintor magistral, Rafael brilló como un pedagogo excepcional, con una capacidad única para empujar a sus colegas hacia horizontes artísticos superiores.

Su escuela, una de las más grandes de Roma, albergó a más de cincuenta discípulos.

Fue su entusiasmo, sumado a su indudable talento, lo que convirtió aquel centro en un referente indiscutible del arte de la época.

La vitalidad de su taller, además, hizo posible que el sello pictórico de Rafael se difundiera por toda Italia.

Durante años, su impronta, caracterizada por la forma perfecta y un equilibrio soberbio, se impartió en las principales academias de arte.

“Quienes poseen dones tan raros y numerosos como los que se vieron en Rafael de Urbino, no son meros hombres, sino dioses mortales.” (Giorgio Vasari)

GALERÍA - OBRAS COMENTADAS

Resurrección de Cristo - Una obra cuya autoría tardó en confirmarse, pero que hoy es plenamente aceptada por los más reputados expertos en arte.

En ella, discernimos rasgos típicos de su estilo compositivo, aún inmerso en su etapa florentina.

Forma parte de la colección del Museo de Arte de São Paulo, Brasil.

Crucifixión - Esta es una de sus obras primerizas, donde la influencia de su maestro Perugino resulta patente.

Originariamente, fue un retablo creado para la Iglesia de San Domenico en Città di Castello, muy cerca de Urbino, la ciudad natal de Rafael.

La escena presenta a Jesús clavado en la cruz, rodeado de ángeles que recogen su sangre en cálices.

A la izquierda de Jesús, se arrodilla María Magdalena, mientras Juan Evangelista permanece de pie tras ella.

A su derecha, de pie, se encuentra María, la madre de Jesús, y San Jerónimo, quien está arrodillado.

Al pie de la cruz, una inscripción en letras plateadas reza: RAPHAEL / VRBIN / AS /.P.[INXIT] (Rafael de Urbino lo pintó).

San Jorge y el Dragón - Esta es, con toda probabilidad, la primera versión en la que el artista abordó este tema.

Fue un encargo del Duque de Urbino, quien deseaba obsequiar la pintura al rey de Inglaterra, nación que venera a este santo como su patrón.

Rafael pasó a la historia como el pintor por excelencia de Madonas; figuras simultáneamente místicas, dulces y rebosantes de sensualidad.

Este fresco, situado en una de las estancias de la casa del artista en Urbino, fue atribuido a su padre por los historiadores hasta hace no mucho. Sin embargo, se cree ahora que el propio Rafael lo pintó durante su adolescencia, bajo la atenta guía de su progenitor, Giovanni Santi.

La Madona del Prado - Este es un ejemplo paradigmático del arte de Rafael.

La composición emplea la misma técnica que Leonardo Da Vinci, estructurando las figuras a partir de una base triangular.

Además, nos legó incontables representaciones tiernas y compasivas de la Madona, imbuyendo sus lienzos de gracia, dulzura y una serenidad conmovedora.

Un contraste elocuente con la turbulencia política que definía aquellos tiempos del Renacimiento.

Rafael, en casi todas sus pinturas, se valía de formas geométricas como cimiento. Así, en sus célebres hermanas míticas, “Las Tres Gracias”, la composición dibuja un hexágono irregular, definido por las manos que sostienen las manzanas, los pies de cada una y sus cabezas.

Es su primer estudio donde aborda el desnudo femenino en sus vistas frontal y trasera.

Probablemente no se basó en modelos vivos, sino que, se piensa, halló inspiración en una escultura clásica afín, ubicada en Siena, ciudad del norte italiano.

Para comprender el resto de este fascinante recorrido, le invitamos a seguirnos en nuestro próximo artículo: Rafael Sanzio: Biografía y Obra: Grandes Frescos y Legado Eterno (Parte 3 de 3).