Salvador Dalí - Biografia e Obra: Análise das Pinturas Mais Célebres e Seu Legado

• Personagem a uma Janela

Ao emoldurar sua irmã Ana Maria diante de uma janela, o pintor refletiu o cotidiano das mulheres da época, limitadas a um mundo "da porta para dentro": a casa, seus afazeres domésticos e seus filhos. O mundo masculino, o do trabalho e da diversão, encontra-se "porta para fora" e as mulheres só o alcançavam pela contemplação. O quarto em que Ana Maria se encontra na pintura representava para Dalí a lembrança de uma visão constante da infância.

• O Grande Masturbador

Essa é uma das obras mais representativas do movimento surrealista. É um testemunho do primeiro encontro do artista com Gala e do estado em que ela o teria deixado. A este encontro, que marcaria definitivamente a vida e a obra do pintor, segue-se um dos maiores delírios artísticos de Dalí. É uma espécie de autorretrato, que o artista repetiu em várias outras obras, e representa o estado de êxtase que ele dizia só ter experimentado depois que conheceu sua musa

• Telefone-lagosta

Para Dalí, telefones e lagostas portavam conotação sexual entre comida e sexo. Apesar da inutilidade dos objetos surrealistas, o colecionador Edward James encomendou quatro aparelhos para sua casa de campo que funcionavam à perfeição.

• Mae West utilizável como apartamento Surrealista

Quando teve contato com Hollywood, Dali ficou conhecendo a atriz Mae West, uma das provocantes divas da época, carregada de “sex symbol”, que deixava os conservadores e puritanos vermelhos de vergonha com suas tiradas do tipo “Quando sou boa, sou ótima, mas quando sou má, sou melhor ainda.”.

Os cabelos longos, loiros e cacheados da atriz são usados como a cortina que dá acesso à sala. No centro do aposento está o sofá, que nada mais é do que sua boca fechada. As narinas, encostadas na parede vermelha, transformaram-se na lareira, que tem sobre si um enorme relógio de pêndulo. Os olhos transformaram-se em quadros com molduras similares, pendurados na parede.

• O Sono

Essa é uma das pinturas mais emblemáticas do artista surrealista. A pintura ilustra uma cabeça mole e sem corpo, aparada por muletas durante o repouso. Para os surrealistas o período do sono era muito importante porque era durante esses breves instantes que se eles tinham acesso aos sonhos e ao inconsciente.

As onze muletas principais representam visualmente o colapso do corpo durante o sono. Considerando a ideia surrealista, quando dormirmos, só através do sono temos domínio do inconsciente ao sonharmos. As muletas dão equilíbrio delicado da figura e indicam que ela poderá despertar na ausência de uma delas, das onze que dão sustentação à ela. Isso mostra a nossa fragilidade durante o estado de sono.

• O Enigma de Hitler

Dalí utilizou a imagem de Hitler, como colagem ou pintura, em vários quadros dos anos 1930, que sempre lhe renderam reclamações dos surrealistas. Esse, com certeza foi o mais polêmico, embora o pintor defendesse que essas pinturas não continham conotação fascista, porque considerava a política um episódio da história. Porém reconheceu que viu na vida de Hitler um fenômeno surrealista.

• Escultura

Escultura de Salvador Dali (1943), que nos remete a um detalhe de sua famosa pintura. Clique e saiba mais sobre sua pintura mais famosa: A Persistência da Memória

• Galarina

Presença constante em sua obra, Gala o introduziu no meio artístico parisiense e era quem controlava as finanças da família. Dali não era somente um apaixonado, mas completamente dependente dela. Isso refletiu em sua obra e esta é uma das inúmeras telas sob o mesmo tema. Assim como o pintor Rafael retratou sua Formarina, Dalí pintou sua Galarina. No quadro ela representa uma Eva vitoriosa, que já dominou a serpente e a carrega, domesticada, no braço. Ela é também, pela posição em que  seus braços se encontram o "cesto de pão" . Seu seio nu representaria a ponta de um pedaço de pão.

• Cristo de São João da Cruz 

Essa é uma das obras mais conhecidas, emblemáticas e aclamadas do pintor catalão. Para Dalí, a composição resume todos os seus experimentos anteriores. Assim, mais uma vez, a linha do horizonte marca dois mundos: o superior, correspondente ao divino; e o inferior ligado a terra. A perspectiva é de profundidade enorme, avalizada pelo tratamento pictórico do Cristo na cruz que remete às obras de outro mestre: Velázquez, a quem Dali admirava desde que vira suas pinturas no Museu do Prado, em Madri.

• Dalí pintando Gala

Se um traço caracterizou a obra de Dalí foi sua eterna busca de novos desafios criativos. No início dos anos 1970, o pintor experimentou hologramas para captar a ilusão de uma pintura tridimensional. As limitações técnicas e a dependência da fotografia, porém, o fizeram abandoná-los em favor do estereoscópio.