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Salvador Dalí – Biografie und Werk: Die surrealistische Ära und die Partnerschaft mit Gala

Ein Blick auf Salvador Dalís Leben und Schaffen, seine surrealistische Phase und die zentrale Rolle Galas.

Arthur

Historische Kuration

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Als er sich in Paris niederließ, knüpfte er zahlreiche Kontakte. Einer davon war der Dichter Paul Éluard, Teil der Surrealistengruppe. Éluard war verheiratet mit der Russin Helena Ivanovna Diakanova, besser bekannt als Gala. Mit ihr hatte er eine Tochter, Cécile, die von ihrer Mutter, welche die Mutterschaft verabscheute, sehr schlecht behandelt wurde. Bis dahin hatte Dalí keine romantische Beziehung zu einer Frau gehabt. Obwohl er es stets abstritt, pflegte er eine homosexuelle Beziehung zum andalusischen Dichter Gabriel Garcia Lorca, der von Dalí besessen war; klare Beweise dafür existieren. Dalí behauptete, er habe noch keine Frau geliebt, weil er die idealisierte „Femme“ noch nicht gefunden hatte: jung, mit perfektem Rücken und Formen, wobei ihm Schönheit oder Herkunft gleichgültig waren. Und es war ausgerechnet Gala, zehn Jahre älter als er, in der er seine erträumte Muse, Freundin, Liebe, Förderin, Kunsthändlerin und dominante Frau fand.

Dalí und Gala Éluard heirateten 1934 standesamtlich. Sie verbrachten 53 Jahre zusammen. Sie war nicht nur seine Frau, sondern auch seine größte Inspiration und Muse.

Ab 1937 präsentierte er seine ersten surrealistischen Objekte – eine Alternative, um Geld zu verdienen. 1939 erfolgte sein Ausschluss aus der surrealistischen Bewegung. Seine Kritiker warfen ihm vor, er liebe Geld mehr als den Surrealismus selbst. Er hätte in jeder malerischen Ausdrucksform Anerkennung finden können, wählte aber jene, die ihm Ruhm und Reichtum versprach. Der französische Essayist André Breton prägte zur Charakterisierung Dalís das Anagramm „Avida Dollars“.

1938 traf Dalí in London persönlich Freud, kurz vor dessen Tod.

1940, angesichts des Vormarsches deutscher Truppen, floh das Paar in die Vereinigten Staaten. 1942 veröffentlichte Dalí seine erste Biografie, während sein Ruhm sich festigte. Er arbeitete an verschiedenen Filmprojekten mit.

Tief berührt von der Tragödie in Hiroshima, initiierte Dalí den sogenannten atomaren Stil. Gala und Dalí kehrten 1948 nach Spanien zurück und ließen sich in Port Lligat nieder. Er griff akademische Einflüsse wieder auf und bewunderte religiös inspirierte Malerei.

1955 verband er seine malerische Suche mit kommerziellen Aspekten, etwa Porträts von Berühmtheiten.

1958 heirateten Gala und Dalí am 8. August in einer katholischen Zeremonie. Im Mai 1959 wurde das Paar von Papst Johannes XXIII. im Vatikan empfangen.

Der Luxusliebhaber Dalí liebte Goldtöne und war leidenschaftlich an Kleidung interessiert. Eine weitere Passion war seine Frau Gala Éluard, die ebenfalls eine einzigartige Extravaganz besaß. Die Gattin kümmerte sich stets um ihr eigenes Leben und seins; zudem wurde ihr die psychische Gesundheit ihres Mannes zugeschrieben.

Ab 1961 verfolgte Dalí die technologischen Fortschritte mit großem Interesse und suchte nach einer malerischen Interpretation dafür. Gleichzeitig nutzte er seine kommerzielle Stärke, indem er Schmuck und Parfums entwarf.

1974 wurde das Teatro Museu Dalí in Figueras eröffnet. Nach der Eröffnung erhielt der Künstler zahlreiche internationale Auszeichnungen, darunter den Titel Marquês de Pubol, verliehen vom spanischen König.

Paul Éluard

1982 wurde das Dalí Museum in St. Petersburg, USA, eröffnet. Zu dieser Zeit war das Paar bereits schwer krank. Am 10. Juni starb Gala, und der Maler verfiel in tiefe Depression. Enttäuscht zog sich der Künstler in sein Castell de Púbol in Figueras zurück; er verließ es erst 1984 nach einem Brand, der ihn beinahe das Leben kostete. Seine gesundheitlichen Probleme verschlimmerten sich zusehends, bis der Künstler am 23. Januar 1989 an Herz- und Atemversagen verstarb.

Dalís Grab wurde so konzipiert, dass es den Eindruck erweckt, der Künstler sei in seine eigene Welt eingetreten. Es befindet sich unter der Kuppel des Museums-Theaters in Figueras, wo 1919 seine erste Ausstellung stattfand. Der Hintergrund bildet eine Zeichnung für das Ballett Labyrinth (1942).