Joan Miró: Surrealismus, Krieg und internationale Anerkennung

Im Jahr 1929 heiratete Miró Pilar Juncosa. Mit der Zeit kam seine Tochter Dolores zur Welt.

Im Jahr 1930 stellte er in Paris seine papiers collés aus, die ihm nur wenige Monate später die Möglichkeit gaben, Bühnendekorationen und Kostüme für die Ballette von Montecarlo mit der Choreographie von Massine und der Musik von Bizet zu entwerfen.

Im Jahr 1937, als der Krieg Spanien erreicht hatte, arbeitete Miró mit Picasso und Júlio González am spanischen Pavillon der internationalen Ausstellung in Paris.

Das war der Zeitpunkt, als Picasso sein berühmtes Gemälde 'Guernica' malte. Wenige wissen, dass Miró auch ein Werk für diese Ausstellung geschaffen hat, 'Der Schnitter', auch bekannt als 'katalanischer Bauer im Aufstand'. Es war eines seiner größten Werke, 5,5 Meter hoch und gilt als eines der wichtigsten des Künstlers, aber es wurde mysteriöserweise 1938 zerstört oder verloren. Nur einige Schwarz-Weiß-Fotografien haben überlebt. Man sagt, Miró habe den Verlust von 'Der Schnitter' sehr betrauert. Im Jahr 1978 gab ihm der Architekt des Republikanischen Pavillons und der Stiftung des Künstlers in Barcelona, Josep Lluís Sert, eine große Reproduktion einer Fotografie des Werks. Miró, so erinnert sich der Architekt, nahm die Fotografie 'wie einen verlorenen Sohn' entgegen und saß lange schweigend und nachdenklich da.

Der Beginn des Zweiten Weltkriegs fiel mit seiner berühmtesten Serie zusammen, die Constelações hieß. 'Es war eine lange und harte Arbeit. Einige Formen schlugen andere vor, die wiederum andere neue Formen verlangten, um sie auszugleichen. Und diese wiederum andere, es war ein nie endender Prozess', gesteht Miró mit seiner pittoresken Sprache und seinem Akzent.

Während des Zweiten Weltkriegs entstanden einige der lyrischsten und bekanntesten Werke von Joan Miró, die sogenannte 'Constelações'-Serie, in der er ganze Himmel zu überlagern schien, um der blinden Wut des Krieges entgegenzuwirken.

Dank der Arbeit an dieser Serie konnte Miró ohne spirituellen Schiffbruch im kollektiven Inferno überleben, wie er erklärt: 'Ich schloss mich bewusst in mich selbst ein: Die Nacht, die Musik, die Sterne, sie spielten von da an eine viel wichtigere Rolle in meiner Malerei'.

Im Jahr 1941 stellte Miró seine Arbeiten in Amerika aus. Er wurde weltweit anerkannt, als erstmals 73 seiner Gemälde in einer Retrospektive im Museum of Modern Art in New York gezeigt wurden.

Ab 1944 begann Miró mit der Arbeit an Keramik und Skulptur. Er verwendete unkonventionelle Materialien wie zum Beispiel Schrott.

Nach acht Jahren der Abwesenheit kehrte Miró nach Paris zurück und stellte in der Galerie eines neuen Händlers, Maeght, aus, der später die Stiftung des Künstlers gründen würde.

Nachdem er sich jahrelang der Keramik und dem Druck gewidmet hatte, kehrte er 1959 zur Malerei zurück. Paris gab ihm die verdiente Anerkennung mit einer großen retrospektiven Ausstellung von 241 Werken im Museum of Modern Art. Zahlreiche Ehrungen und Preise folgten, wie zum Beispiel der Auftrag für ein großes Keramik-Mural für das Guggenheim-Museum in New York.

Im Jahr 1969 war es Zeit, dass die Heimat sein Wert anerkannte. In Barcelona fand eine Retrospektive mit 396 Werken im Hospital de Santa Creu statt, wo Gaudí, sein Landsmann, verstorben war.

Der große Palais in Paris brachte 1974 seine Skulpturen, Keramik und Gemälde zusammen, nicht weniger als die Förderung durch die französische Regierung. Im folgenden Jahr wurde die Miró-Stiftung eröffnet. Er malte unermüdlich, mit Bleistift oder Pinsel. Je mehr sein Leben und seine Kräfte sich verkürzten, desto größer wurden seine Gemälde und Murale.

Die Welt beugte sich seiner Kunst mit Retrospektiven, um den Geburtstag des Künstlers zu feiern. Madrid beauftragte ihn mit dem großen Mural des Palacio de Congresos und benannte den angrenzenden Platz nach ihm. Er schuf zwei Skulpturen, jeweils 12 Meter hoch, in Chicago und Kansas City, und eine weitere von 22 Metern in Barcelona.

Am 30. November 1981, um drei Uhr nachmittags, startete das Flugzeug, das Miró zum letzten Mal nach Barcelona brachte, um einige Skulpturen abzuschließen. Am 17. Dezember kehrte er erschöpft nach Palma zurück. Sechs Tage später führte eine Thrombose zum Beginn des Endes. Je älter er wurde, desto größer wurden seine Projekte und desto schwieriger waren sie zu realisieren.

Miró und seine Kunst überlebten die Konflikte der beiden großen Kriege und erlangten internationale Anerkennung. Maler von intensiven Rot-, Blau-, Grün- und Gelbtönen, von Puppen, die gleichzeitig weise, kindlich und beunruhigend waren, starb er um drei Uhr nachmittags an einem Weihnachtstag, am 25. Dezember 1983, in Palma de Mallorca im Alter von 90 Jahren, reich und erfolgreich, gefeiert in der ganzen Welt als einer der größten Künstler des 20. Jahrhunderts.

'Er war der surrealistischste von uns allen', sagte einmal der Führer der Bewegung, der Schriftsteller André Breton.