O Surrealismo foi um movimento artístico e literário que surgiu no início dos anos de 1920 com o manifesto do poeta André Breton.

Durante a Exposição Internacional Surrealista de 1936, realizada em Londres, o palestrante convidado Salvador Dalí dirigiu-se a seu público fantasiado da cabeça aos pés em um traje de mergulho antiquado, com dois cachorros à tiracolo em uma mão e uma sugestão de bilhar na outra. No meio da aula, constrangido pela máscara de mergulho, o artista espanhol começou a sufocar e agitou os braços em busca de ajuda. O público, imperturbável, assumiu que suas gesticulações faziam parte da performance. Como diz a lenda da arte, o poeta surrealista David Gascoyne resgatou Dalí, que, após sua recuperação, comentou: “Eu só queria mostrar que estava mergulhando profundamente na mente humana”. Dalí terminou seu discurso – e seus slides acompanhantes, sem nenhuma surpresa, todos foram apresentados de cabeça para baixo.

Esta anedota ressalta os elementos mais absurdos, sintetizado por Dalí – que foi considerado uma espécie de piada pelo estabelecimento de arte do início do século XX. Mas o movimento de arte era, na verdade, muito mais diverso do que é amplamente conhecido, abrangendo várias áreas e que durou de 1924 até o final de 1966.

O que é o surrealismo?

Fundado pelo poeta André Breton em Paris em 1924, o Surrealismo propunha que o Iluminismo – o influente movimento intelectual dos séculos XVII e XVIII que defendia a razão e o individualismo – havia suprimido as qualidades superiores da mente irracional e inconsciente. O objetivo do surrealismo era libertar pensamento, linguagem e experiência humana das fronteiras opressivas do racionalismo.

O surrealismo visava transcender a representação realista de cenas disponíveis para a percepção comum. Sob a influência da nova disciplina da psicanálise, os surrealistas fizeram uso de técnicas como a análise dos sonhos para descobrir o funcionamento inconsciente da mente e os símbolos com os quais o inconsciente trabalha.

Breton estudara medicina e psiquiatria e era bem versado nos escritos psicanalíticos de Sigmund Freud. Ele estava particularmente interessado na ideia de que a mente inconsciente – que produzia sonhos – era a fonte da criatividade artística. Um marxista devotado, Breton também pretendia que o surrealismo fosse um movimento revolucionário capaz de libertar as mentes das massas da ordem racional da sociedade. Mas como eles poderiam alcançar essa liberação da mente humana?

AUTOMATISMO – uma prática que é semelhante à associação livre ou a um fluxo de consciência, deu aos surrealistas os meios para produzir obras de arte inconscientes. O artista André Masson, é um dos primeiros exemplos da pintura automática. Para começar, Masson pegou gesso – uma substância pegajosa tipicamente usada para preparar suportes para a pintura – e deixou cair livremente sobre a superfície de sua tela. Ele então jogou areia sobre ela, deixando os grãos grudarem no gesso aleatoriamente, e rabiscou e pintou em torno criando uma composição resultante. O produto final de Masson apresenta dois peixes pré-históricos, com mandíbulas escorrendo sangue, lutando no lodo primordial: uma demonstração inconsciente da violência inerente da natureza.

Muitos surrealistas reconheceram que a representação da aparência real de uma coisa no mundo físico poderia conjugar associações mais efetivas para o espectador, em que uma realidade inconsciente mais profunda se revelava. Artistas como Salvador Dalí e o pintor belga René Magritte,  criaram visões hiper-realistas e oníricas que são janelas para um mundo estranho além da vida desperta. La Clairvoyance, de Magritte (1936), por exemplo, em que um artista pinta um pássaro em vôo enquanto olha para um ovo sentado em cima de uma mesa, sugere uma paisagem de sonho ou um estado alucinatório.

Principais artistas

Embora o Surrealismo seja de fato mais associado a figuras tão extravagantes e irreverentes como Dalí, Breton recrutou um amplo grupo de artistas e intelectuais já ativos em Paris para escrever e exibir sob sua bandeira. Baseando-se na tradição anti-racional do Dadaismo, o Surrealismo contava entre seus membros grandes figuras dadas como: Tristan Tzara, Francis Picabia, Andre Masson, Jean Arp, Max Ernst e Marcel Duchamp.

Nessa célebre pintura de Max Ernst , a composição apresenta uma criatura como uma das mais ameaçadoras, pois sua forma dinâmica comanda toda a tela contra o pano de fundo de um céu ameaçador. O título, que posiciona essa figura como representação de um anjo e também do triunfo do movimento surrealista e testemunho da inteligência de Ernst.

Em 1924, este grupo foi aumentado por outros artistas e figuras literárias, incluindo os escritores Paul Éluard, Robert Desnos, Georges Bataille e Antonin Artaud; os pintores Joan Miró e Yves Tanguy;  os escultores Alberto Giacometti e Meret Oppenheim  e os cineastas René Clair, Jean Cocteau e Luis Buñuel. Mas Breton era notoriamente inconstante sobre quem ele admitia para o movimento, e ele tinha o hábito de excomungar membros que ele não mais compartilhava de sua visão particular do surrealismo. Desnos e Masson, por exemplo, foram expulsos do grupo através do “Segundo Manifesto do Surrealismo”, de Breton, em 1930, por sua relutância em apoiar seus objetivos políticos. Bataille, cujo ponto de vista surrealista diferia consideravelmente com os de Breton, passou a formar seu próprio influente grupo dissidente, o College of Sociology, que publicava periódicos e exibições ao longo dos anos 1930.

Surrealismo nas Américas

Como um movimento entre as guerras que teve início em Paris nos anos 1920, o Surrealismo respondeu a um período pós-Primeira Guerra Mundial que viu a lenta reconstrução das principais cidades francesas, o auge do império colonial francês no exterior e a ascensão do fascismo em toda a Europa.

A emigração de surrealistas para vários locais de refúgio durante a Segunda Guerra Mundial, no entanto, espalhou a influência do movimento através do Atlântico, onde teria raízes firmes nas Américas. Como o surrealismo ganhou força nas décadas de 1930 e 40, trouxe práticas automáticas e um interesse pela psicologia e mitologia para uma nova geração de artistas. São eles:

•  Frida Kahlo, Tarsila do Amaral, Ismael Nery e Wifredo Lam

Surrealismo Contemporâneo

Alguns movimentos que surgiram no Século XX, conhecidos como Vanguardas Europeias, depois de consolidados não perpetuaram, salvo algumas exceções como é o caso do surrealismo, onde podemos destacar alguns artistas:

Vladimir Kush – Artista nascido na Rússia em 1965, mas que na década de 1980 emigrou para os Estados Unidos, onde reside em Los Angeles. Classificado por muitos como sendo um surrealista, mas ele prefere chamar a si mesmo de “realista metafórico”.

Rafal Olbinski – É um artista polonês nascido em 1943. Estudou na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Tecnologia de Varsóvia. Em 1981, Rafal emigrou para os Estados Unidos, onde rapidamente se tornou um renomado pintor, ilustrador e designer. Suas composições se assemelham muito com as de René Magritte, pelas representações figurativas que fogem da realidade.

Rob Gonsalves – Filho de imigrantes ciganos, nasceu em Toronto, no Canadá em 1959. Influenciado por artistas como Salvador Dalí, René Magritte e Escher, o resultado de seu trabalho é frequentemente classificado como “Realismo Mágico“, com um toque de ilusões de ótica. Suas criações parecem preencher uma lacuna entre sono e vigília, que incentivam o espectador a explorar o que parecem ser ilusões além dos limites da vida cotidiana.

Oleg Shupliak – Nasceu na Ucrânia em 1967. Iniciou seu estudos em Arquitetura, mas optou em se dedicar à pintura, sua arte predileta. Conhecido com O Mestre das Faces, ele cria ilusões de ótica que nos obrigam a encará-las por um longo tempo, para percebermos o que existe escondido nos belos cenários da natureza, que na verdade esconde a imagem de um rosto. Em algumas de suas composições, a segunda imagem é claramente visível, o que permite que a primeira imagem se perca, confundindo assim o espectador.

Jacek Yerka – Nasceu em Torun, norte da Polônia em 1952.  O artista cria composições usando a natureza e as coisas materiais que vemos todos os dias, produzindo imagens de uma maneira surpreendente. A imaginação é usada para mudar os lugares naturais dos objetos, onde montanhas podem se tornar ondas ou rios podem subir. Yerka acredita que a natureza é a força determinante na existência humana.

Octavio Ocampo – Nasceu em 1943,  na cidade de Celaya, no México. O artista apresenta um estilo metamórfico de texturas, cores, imagens e espaços que são transformados ao mesmo tempo em múltiplas interpretações.  Suas obras nos desafiam a imaginar, descobrir e investigar o que está além do primordial, além de um olhar a olho nu.

Em 2018, foi fundado o Museu de Arte Celaya Octavio Ocampo, em homenagem a esse artista muito prestigiado em seu país. O espaço conserva obras do artista celayan Octavio Ocampo e de outros artistas regionais.

José Roosevelt (1958) – É um artista e designer nascido no Brasil e que desde pequeno, sempre se interessou por todos os tipos de expressão visual: desenho, esboço, pintura e histórias em quadrinhos em particular. Sua carreira profissional como artista surrealista começou aos 20 anos, após duas décadas de exposições – apresentando suas pinturas em vários países, mas principalmente no Brasil e pela Europa.

Passou a viver na Suiça desde 1990.  Suas obras são fortemente influenciadas em Salvador Dalí e René Magritte. Atualmente se dedica à Historia em Quadrinhos