Yayoi Kusama: Leben und Werk: Immersive Installationen, globale Anerkennung und herausragende Kollaborationen

In einem goldenen Kimono verweilte Kusama während der Performance inmitten der Kugeln und bot diese interessierten Käufern zum Erwerb an.

In Brasilien war es 2009 im Instituto Inhotim (Brumadinho, Minas Gerais) zu sehen.

Dort bestand es aus 500 Edelstahlkugeln, die auf einem Wasserspiegel schwebten und Formen erzeugten, die sich mit dem Wind und/oder anderen äußeren Faktoren bewegten.

Inspiriert vom Mythos des Narziss, der sich in sein eigenes Spiegelbild auf der Wasseroberfläche verliebt, baut sich das Werk aus Hunderten von Spiegeln auf, die das Bild der Betrachtenden verzerren, fragmentieren und vor allem vervielfachen.

Am 16. Juli 2023 eröffnete im Inhotim die Yayoi Kusama Galerie, die zwei ihrer Werke beherbergt: I’m Here, But Nothing (2000) und Aftermath of Obliteration of Eternity (2009). Diese Arbeiten gehören zur Sammlung des Instituto Inhotim und wurden 2008 bzw. 2009 erworben.

Die Landschaftsgestaltung der Yayoi Kusama Galerie umfasst einen gewundenen Steinpfad, der die Galerie dem Publikum nach und nach enthüllt und so die Neugier der Ankommenden weckt.

Das Landschaftsprojekt wurde von Juliano Borin, dem botanischen Kurator von Inhotim, und Geraldo Farias vom Team des Botanischen Gartens von Inhotim, mit Beiträgen von Bernardo Paz, realisiert.

Der geplante Garten ist von einem mehrfarbigen Tropengarten mit einem Hauch von Psychedelia inspiriert. Es wurden über 4.000 Bromelien gepflanzt, und er präsentiert die bereits etablierte Landschaftssprache des Museums und botanischen Gartens, verweist aber auch auf Kusamas japanische Herkunft und das sich wiederholende Punktmuster in ihrem Werk.

Unter ihren zahlreichen Beiträgen und Kollaborationen stechen zwei Partnerschaften hervor, die die Künstlerin mit der französischen Luxusmarke Louis Vuitton einging. Zuerst 2006, als Yayoi die Vuitton Ellipse, eines der Taschenmodelle der Marke, mit den berühmten Punktmustern über dem sich wiederholenden LV-Logo neu gestaltete.

Die Marke, heute unter der Leitung von Nicolas Ghesquière, beschloss, den Erfolg 2023 mit einer neuen Kollektion zu wiederholen. Diesmal kam eine spezielle Technik zum Einsatz, die von den Handwerkern selbst entwickelt wurde, wodurch die Punkte frisch gemalt und „nass“ wirken.

Die Kollektion erfreut sich großer Beliebtheit, und die Marke entschied sich für ein innovatives Marketing, indem sie Yayois Figur in realistischer (und gigantischer!) Form an den Fassaden ihrer wichtigsten Geschäfte an den Champs-Élysées und in New York platzierte.

Neben der Mode „bekleidete“ Yayoi auch Madame Clicquot.

Denn 2012 wurde die Malerin zu einer Zusammenarbeit für eine Wohltätigkeitsauktion in Tokio eingeladen, und Kusama verlieh einem Porträt von Madame Clicquot mit ihrer berühmten Punktmethode neues Leben.

Veuve Clicquot bat sie, die Flasche und die Verpackung ihres neu lancierten Jahrgangs, La Grande Dame 2012, neu zu interpretieren.

Die florale Kreation findet sich auch in einer Originalkreation wieder, die für das Magnum-Format von La Grande Dame mit „Mein Herz, das in der Dunkelheit der Nacht blüht“ übersetzt wurde.

Diese limitierte Auflage war nur in 100 nummerierten Stücken erhältlich!

„Meine Kunst ist der Ausdruck meines Lebens, insbesondere der psychischen Erkrankung, die aus den Halluzinationen entsteht, die ich sehen und fühlen kann.

Meine Werke sind eine Übersetzung der Halluzinationen und obsessiven Bilder, die mich in Form von Skulpturen und Gemälden quälen.

Alle meine Arbeiten sind Produkte der Zwangsvorstellung und daher untrennbar mit meiner Krankheit verbunden.

Ich erschaffe Werke, auch wenn ich keine Halluzinationen sehe.“ (Yayoi Kusama)

Um den Rest dieser Reise zu verstehen, lesen Sie unseren nächsten Artikel: Yayoi Kusama: Leben und Werk: Das Kürbis-Universum und die Vielfalt ihrer künstlerischen Ausdrucksformen.