Emiliano Di Cavalcanti: Vermächtnis, Werke und seine Musen
Entdecken Sie das Vermächtnis von Emiliano Di Cavalcanti, seinen Werken und den Frauen, die ihn inspirierten.
In den 60er Jahren wurde Emiliano Di Cavalcanti vom damaligen Präsidenten João Goulart als Kulturattaché in Frankreich vorgeschlagen. Er nahm die Berufung an, aber wegen des Staatsstreichs von 1964 trat er das Amt nicht an.
1966 wurden Di Cavalcantis Arbeiten, die Anfang der 40er Jahre verschwunden waren, in den Kellern der brasilianischen Botschaft gefunden. Sein 50-jähriges Kunstjubiläum wurde mit vielen Ehrungen gefeiert.
Der Maler erklärte:
"Ich werde bis zum Tod malen, denn außer den Gütern, die ich mit meiner Vorstellungskraft erziele, strebe ich nichts anderes an." (Di Cavalcanti)
Er starb am 26. Oktober 1976 in Rio de Janeiro. Seine Werke trugen wesentlich zur ästhetischen Bildung des Modernismus und der brasilianischen Kunst bei.
DER KÜNSTLER UND SEINE WERKE: Emiliano Di Cavalcanti
Wenn wir über Di Cavalcanti sprechen, erkennen wir seine Bedeutung in Brasilien und auch in anderen Ländern. Er revolutionierte die Kunstwelt ohne Grenzen mit seinem so typisch brasilianischen Stil.
Er wurde von Expressionismus, Kubismus und mexikanischen Muralisten beeinflusst, bei denen er typisch brasilianische Themen wie den Samba behandelte. So können wir in seinen Werken brasiliansche Volksfeste, Arbeiter und andere nationale Segmente sehen.
Er war von dem bohemischen Leben in Rio de Janeiro begeistert und malte Frauen in verschiedenen Momenten mit neuen Blickwinkeln für die damalige Zeit und in verschiedenen Stilen, vor allem die Mulatten.
Wir finden in Di Cavalcantis Werk soziale Themen Brasiliens wie Volksfeste, Arbeiter, Favelas, soziale Proteste, aber das Thema "Frau" war immer eines der bevorzugten Themen des Künstlers in allen Aspekten.
Das MAC (Museum für Zeitgenössische Kunst) besitzt in seinem Bestand neben Gemälden eine Serie von über 500 Zeichnungen, die den Zeitraum von den 20er Jahren bis 1952 abdecken: Grafiken, Gouachen und Nanquins, Aquarelle, die vom Künstler großzügig gespendet wurden.
In vielen seiner Mulatten finden wir Marina Montini, ein brasilianisches Model und Schauspielerin, seine große inspirierende Muse.
Sie wurde als die "Mulatte von Di Cavalcanti" bekannt und blieb es über viele Jahre.
Das Model wurde vom Maler in einem Artikel der Revista Manchete Ende der 60er Jahre entdeckt. Seine Faszination war sofortig, so dass der Maler nicht ruhte, bis er das Model überzeugt hatte, für ihn zu arbeiten. Sie posierte fast täglich für den Maler zwischen 1969 und 1976.
In einem Interview in den 90er Jahren erinnerte sich Marina daran, dass der Maler nicht viel bezahlen konnte, aber sie posierte dennoch, weil sie ihn charmant und intelligent fand. In Di Cavalcantis Pinseln unterlag das Model Veränderungen. Sie war dünn, aber in seinen Bildern stellte er sie mit dicken Beinen dar.
In der Radierung Mulatte mit Vogel erkennen wir deutlich, dass es sich um Marina Montini handelt, seine große inspirierende Muse, mit der beide über Jahre eine künstlerische und persönliche Beziehung verband.
Es gibt, die sagen, sie seien Liebende gewesen und dass die Muse nach dem Tod des Künstlers in eine tiefe Depression fiel und in die Welt des Alkohols geriet. Die Verbindung der Muse mit dem Maler begleitete das Model ihr ganzes Leben. Als sie den Höhepunkt ihrer Karriere erreichte, kamen Gesundheitsprobleme mit Leberzirrhose. Mit all dem hatte sie auch finanzielle Probleme und musste im Künstler-Ruhestand in Jacarepaguá (RJ) leben, ab 1976. Sie starb 2004 im Alter von 58 Jahren, isoliert und vergessen.
Der Regisseur Glauber Rocha, ein großer Bewunderer von Di Cavalcanti, ehrte den Maler während seiner Beerdigung, trotz der Proteste der Familie.
Er wagte es, die Beerdigung des geschätzten Malers unter festlichen und karnevalähnlichen Klängen zu setzen und nahm so das kulturelle Gewicht des Todes. Er brach die Stimmung der Trauer und ersetzte sie durch eine Stimmung der Freude.
Das Brechen des Tabus des Todes war so beeindruckend, dass die Familie bis heute die Aufführung des Films verbietet. Der Regisseur begründete: "Den Tod zu karnevalisieren und die Aspekte von Di Cavalcantis Leben zu feiern, ist die schönste Form der Ehrung. Die Bedeutung des Todes zu missachten, bedeutet, ihn mit den Erinnerungen an das Leben zu überwinden. Zu sagen, dass das Leben und das Werk von Di Cavalcanti so gut und konstruktiv waren, dass der Tod nur ein Vorwand für die Feier des Lebens und des Vermächtnisses des Malers ist, das überleben wird."
