Yayoi Kusama: Vida e Obra: Obras Icônicas e Colaborações Marcantes
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Narcissus Garden é uma obra criada para a Bienal de Veneza em 1966 e desde então foi instalada em outros países sob o mesmo título. Compartilhado próximo ao pavilhão italiano, o Narcissus Garden é um projeto icônico de criatividade.
Surpreendentemente, ele demorou mais de 4 anos trabalhando em condições quase asfixiantes.
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No Brasil, ela foi realizada no Instituto Inhotim (Brumadinho, Minas Gerais) no ano de 2009.
Foi construída a partir de 500 esferas de aço inoxidável que flutuam sobre o espelho d’água, criam formas que se movimentam com o vento e/ou outros fatores externos.
Inspirada em o mito de Narciso, que se encanta pela própria imagem projetada na superfície da água, a obra constrói por centenas de espelhos que distorcem, fragmentam e, sobretudo, multiplicam a imagem daqueles que a contemplam.
Em 16 de julho de 2023, é inaugurado no Inhotim a Galeria Yayoi Kusama, que abrigam duas de suas obras: I’m Here, But Nothing (2000) e Aftermath of Obliteration of Eternity (2009), trabalhos pertencentes à Coleção do Instituto Inhotim, adquiridos em 2008 e 2009, respectivamente.
O paisagismo da Galeria Yayoi Kusama conta uma rota sinuosa em pedras que revela, aos poucos, a galeria ao público, despertando a curiosidade de quem chega.
O projeto paisagístico foi realizado por Juliano Borin, curador Botânico do Inhotim, Geraldo Farias, da equipe do Jardim Botânico do Inhotim, com contribuições de Bernardo Paz.
O jardim planejado é inspirado em um jardim tropical multicolorido, com um toque de psicodelia, onde foram plantadas mais de 4 mil bromélias e apresenta a linguagem paisagística já consolidada do museu e jardim botânico, mas remete também a ligação de Kusama à sua origem japonesa e ao padrão de bolinhas que se repetem em sua obra.
Dentre suas várias contribuições e colaborações, em destaque encontramos as duas parcerias que a artista fez com a marca de luxo francesa Louis Vuitton.
Primeiro em 2006, no qual Yayoi repaginou a Vuitton Ellipse, um dos modelos de bolsa da marca, com o padrões de bolinhas pintado sobre o logo que se repete nas estampas da LV.
A marca, hoje comandada por Nicolas Ghesquière, decidiu repetir o sucesso com uma nova coleção em 2023, dessa vez trazendo uma técnica especial desenvolvida pelos próprios artesãos, no qual as bolinhas parecem ter sido pintadas há pouco e possuem aspecto "molhado".
Além da moda, Yayoi contribuiu também "vestindo" a Madame Clicquot.
Isso porque, em 2012, a pintora fora convidada para uma collab destinada a um leilão de caridade em Tóquio e Kusama deu nova vida a um retrato de Madame Clicquot com seu famoso método de bolinhas.
A Veuve Clicquot pediu que ela revisitasse a garrafa e a caixa de seu vintage recém-lançado, La Grande Dame 2012. A criação floral também é reprisada em uma criação original traduzida por “Meu coração que floresce na escuridão da noite” para o formato magnum de La Grande Dame.
Esta criação de edição limitada foi disponibilizada em apenas 100 peças numeradas!
“Minha arte é a expressão da minha vida, em especial da doença mental originária das alucinações que eu posso ver e sentir.
Minhas obras são traduzidas pelas alucinações e imagens obsessivas que me atormentam em forma de esculturas e pinturas.
Todos os meus trabalhos são produtos da neurose obsessiva e, portanto, intrinsecamente ligados à minha doença.
Crio peças, mesmo quando não vejo alucinações” (Yayoi Kusama)
Para entender o restante desta jornada, continue no nosso próximo artigo: Yayoi Kusama: Vida e Obra: O Universo das Abóboras e Diversidade Artística.
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