Yayoi Kusama : Vie et Œuvre : Créations Emblématiques et Partenariats Notables

Au Brésil, l'installation a pris ses quartiers à l'Instituto Inhotim (Brumadinho, Minas Gerais) en 2009.

L'œuvre se compose de cinq cents sphères en acier inoxydable qui, flottant sur le miroir d'eau, esquissent des formes mouvantes au gré du vent et des éléments extérieurs.

Tirant son essence du mythe de Narcisse, fasciné par son reflet sur l'eau, cette création assemble des centaines de miroirs qui non seulement déforment et fragmentent, mais avant tout, multiplient l'image de ceux qui s'y attardent.

Le 16 juillet 2023, l'Inhotim a vu l'inauguration de la Galerie Yayoi Kusama, un espace dédié à deux de ses œuvres majeures : I’m Here, But Nothing (2000) et Aftermath of Obliteration of Eternity (2009). Ces pièces, emblématiques de la Collection de l'Institut Inhotim, furent acquises respectivement en 2008 et 2009.

L'aménagement paysager de la Galerie Yayoi Kusama déploie un chemin sinueux, fait de pierres, qui, peu à peu, dévoile la galerie au visiteur, aiguisant sa curiosité dès son arrivée.

Ce projet paysager est le fruit du travail de Juliano Borin, curateur botanique d'Inhotim, de Geraldo Farias, membre de l'équipe du Jardin botanique d'Inhotim, avec des apports précieux de Bernardo Paz.

Le jardin, minutieusement pensé, évoque un paradis tropical bigarré, teinté d'une pointe de psychédélisme. Plus de 4 000 bromélias y ont été plantées. Il déploie le langage paysager déjà bien établi du musée et du jardin botanique, mais tisse aussi un lien subtil avec les origines japonaises de Kusama et le motif obsessionnel des pois qui parsème son œuvre.

Parmi ses nombreuses contributions et collaborations, deux partenariats avec la maison de luxe française Louis Vuitton se distinguent tout particulièrement. 

Le premier, en 2006, vit Yayoi insuffler une nouvelle vie au Vuitton Ellipse, l'un des sacs emblématiques de la marque, ornant son logo répétitif de pois colorés.

La marque, sous la houlette de Nicolas Ghesquière aujourd'hui, a réitéré ce succès en 2023 avec une nouvelle collection. Celle-ci intègre une technique spéciale, élaborée par les artisans de la maison, conférant aux pois un aspect "mouillé", comme fraîchement peints.

Au-delà de la mode, Yayoi a également laissé son empreinte en "habillant" Madame Clicquot.

En 2012, l'artiste fut conviée à une collaboration spéciale pour un encan caritatif à Tokyo. Kusama y a insufflé une nouvelle vitalité à un portrait de Madame Clicquot, l'ornant de sa signature emblématique : les pois.

La maison Veuve Clicquot lui a ensuite demandé de réinterpréter la bouteille et l'écrin de leur nouveau millésime, La Grande Dame 2012.  La thématique florale se retrouve également dans une œuvre originale, intitulée « Mon cœur qui fleurit dans l'obscurité de la nuit », pour le format magnum de La Grande Dame.

Cette pièce en édition limitée n'a été proposée qu'à cent exemplaires numérotés !

« Mon art est l'expression de ma vie, particulièrement de ma maladie mentale, issue des hallucinations que je perçois et ressens.

Mes œuvres sont la transcription des hallucinations et des images obsessionnelles qui me hantent, prenant la forme de sculptures et de peintures.

Chacune de mes créations résulte de cette névrose obsessionnelle et, par conséquent, demeure indissociablement liée à ma pathologie.

Je crée des pièces, même lorsque les hallucinations ne se manifestent pas. » (Yayoi Kusama)

Pour mieux comprendre la suite de ce parcours artistique, rendez-vous dans notre prochain article : Yayoi Kusama : Vie et Œuvre : L'Univers des Citrouilles et la Diversité Artistique.