Alberto Giacometti: Leben und Werk – Vom Nachkriegs-Alleingang zum universellen Bildhauererbe
Alberto Giacometti: Leben und Werk – Vom Nachkriegs-Alleingang zum universellen Bildhauererbe
Nachdem er nach Kriegsende nach Paris zurückgekehrt war, stellte er schnell fest: Seine früheren Arbeiten und die dahinterstehenden existenzialistischen Philosophien erfreuten sich in der französischen Hauptstadt bereits großer Beliebtheit.
Seine neuen Werke trafen den Nerv der Zeit; sie griffen die weitverbreiteten Gefühle der Verzweiflung und Einsamkeit der Nachkriegsära auf.
Museen und Sammler rissen sich um sein Schaffen. Das Resultat: Einzelausstellungen in New York City, 1948 und 1950.
Im Laufe der 1950er-Jahre entwickelte sich sein Œuvre beständig weiter; die Skulpturen wuchsen, wurden graziler und im Entwurf immer komplexer.
Darüber hinaus fertigte er eine Reihe düsterer, eindringlicher Porträts von Familienmitgliedern an. Besonders hervorzuheben sind hier seine Ehefrau Annette, die er 1949 heiratete, und sein Bruder Diego.
Auch einige seiner bekannten Freunde, darunter Jean Genet, Henri Matisse und Igor Strawinsky, hielt er im Bild fest.
1965, längst weltberühmt, standen Giacometti in dieser reifen Schaffensphase viele Türen offen.
Er begann eine Reihe von Buchillustrationen – für zeitgenössische Autoren wie Paul Éluard ebenso wie für verehrte Schriftsteller der Vergangenheit, etwa Cervantes und Balzac.
1962 wurde ihm auf der Biennale von Venedig der Große Preis für Skulptur verliehen.
Dies war ein wahrer Höhepunkt seiner Laufbahn, denn der Künstler hatte es stets als besondere Ehre empfunden, an dieser Biennale teilnehmen zu dürfen – eine Wertschätzung, die bis in seine Kindheit zurückreichte, als sein Vater ihn zum ersten Mal zum Festival mitnahm.
Zwei Jahre später folgte der Internationale Guggenheim-Preis für Malerei, darauf Retrospektiven seines Schaffens in der Londoner Tate Gallery .und im New Yorker Museum of Modern Art.
Leider war sein Gesundheitszustand zu diesem Zeitpunkt bereits stark angeschlagen.
Alberto Giacometti verstarb am 11. Januar 1966 in Chur, Schweiz, an Herzversagen.
ZITIERTE WERKE
GALERIE
DER ZEIGENDE MANN – Dieses Werk, eine 177,5 Zentimeter hohe Bronze, entstand als Teil einer sechsteiligen Serie.
Sie ist das einzige Stück dieser Reihe, das der Künstler eigenhändig bemalte.
Die berühmte Skulptur verkörpert die Philosophie des Existenzialismus auf meisterhafte Weise.
Im Mai 2015 führte das New Yorker Auktionshaus Christie's eine Liste der zehn teuersten jemals versteigerten Kunstwerke an – darunter befanden sich allein drei Skulpturen von Giacometti.
Zwischen Werken von Pablo Picasso, Edvard Munch und Andy Warhol rangierte Der Zeigende Mann auf dem dritten Platz – er wurde für 141,28 Millionen Dollar verkauft.
Sie galt damit als die bis dato teuerste jemals versteigerte Skulptur.
„Ich begann, aus dem Gedächtnis zu arbeiten... Oft wurden die Figuren so winzig, dass sie bei einer Berührung zu Staub zerfielen.“ (ALBERTO GIACOMETTI)
DAS LETZTE PORTRÄT
Der Schriftsteller James Lord, ein Chronist der Kunst des 20. Jahrhunderts, pflegte oft Freundschaften mit den Künstlern, über die er schrieb. 1964 bat ihn der Bildhauer und Maler Alberto Giacometti in Paris, für ein Porträt Modell zu stehen. Was der Künstler ursprünglich als eintägige Sitzung ansah, dehnte sich schließlich auf fast drei Wochen aus. Keine Ewigkeit, wenn man der Fantasie freien Lauf lässt, doch immerhin eine beträchtliche Unannehmlichkeit und eine tiefgreifende Erfahrung, aus der Lord ein Memoir mit dem Titel „A Giacometti Portrait“ verfasste.
Der Spielfilm ist eine Adaption von James Lords Memoiren „A Giacometti Portrait“ – inszeniert von Stanley Tucci.
