Analisi della pittura Guernica, Pablo Picasso
Una delle opere più importanti del XX secolo, Guernica, di Pablo Picasso, non è solo una pittura; è un documento storico.
Considerata una delle opere più importanti del XX secolo, Guernica, di Pablo Picasso, non è solo una pittura; è un documento storico.
In un certo momento parla di sé e in questo momento possiamo identificare tratti di un'epoca lontana, analizzare gli aspetti politici, culturali e sociali di un periodo conturbato.
- Qual è il messaggio che il pittore ha voluto passare??? Era definitivo nel suo poema dove riferisce gli orrori che ha rappresentato su questa tela:
"Gravi delle bambine, gravi delle donne, gravi degli uccelli, gravi dei fiori, gravi delle camere, gravi delle case, gravi degli arbusti e delle pietre, gravi dei mattoni, dei mobili, delle automobili, delle sedie, delle tende, delle pentole, dei gatti e del cartone, gravi degli odori, che si propagano uno dopo l'altro, gravi della fuma, che pizzica sulle spalle, gravi che cuociono nella grande sedia, e della pioggia degli uccelli che inondano l'aria."
All'inizio del 1937, in piena Guerra Civile spagnola, il maestro del cubismo Pablo Picasso, ricevette come commissione dal governo repubblicano di Madrid un affresco destinato al Pavilhão Espanhol nella Exposizione Internazionale, celebrata quell'anno a Parigi. Ma Picasso, nelle sue stesse parole, attraversava "la peggior epoca" della sua vita nel campo personale e artistico. Alla fine di aprile, quando avvenne il bombardamento di Guernica , l'artista era senza ispirazione, fino a quando non seppe del fatto.
Tutta l'espressione artistica è profondamente legata alla Storia. Nella tela, l'artista deposita tutta la sua costernazione. L'opera, ancora attuale, sta presente nella memoria dell'umanità.
Per comprendere meglio questa pittura, prima è necessario sapere cosa avveniva nell'epoca in cui l'artista dipinse questa opera principale:
Il 1936, Hitler stipulò un patto di amicizia e cooperazione con l'Italia di Mussolini. L'Alemania e l'Italia intervernero nella guerra civile spagnola, aiutando le forze totalitarie del Generale Francisco Franco, che lottava contro la repubblica spagnola, rappresentante le forze popolari. Aiutando Franco, il nazismo potè testare le sue armi nella Spagna, eseguendo azioni militari che sarebbero state impiegate nella II Guerra. L'Alemania usò la città di Guernica come campo di prova, massacrandone la popolazione. Il giorno 26 di aprile del 1937, i bombardieri della Legione Condor distrussero in tre ore la città basca di Guernica. L'attacco aereo, che durò solo tre ore, costò la vita a 1.645 persone civili innocenti.
La notizia della tragedia, durante il corteo del 1° di Maggio del 1937, a Parigi, fu l'ispirazione che Picasso attendeva. Istantaneamente l'artista prese i pennelli, sotto lo sguardo attento della sua compagna, in quel momento la fotografa Dora Maar. Il violento episodio rimase eternizzato nel quadro-denuncia di Picasso, che mostra gli orrori di quel bombardamento.
Pablo Picasso era sempre attento alle ingiustizie sociali. Ingaggiato, combatté il franchismo e il nazismo. Quando ricevette la visita di un rappresentante dell'ambasciata di Hitler a Parigi, quando nella circostanza dell'esposizione nel Pavilhão della Repubblica e quel osservando la pittura gli chiese se Guernica fosse opera sua, Picasso rispose: No, l'opera è vostra!
ANALISI DELLA OPERA
Una opera d'arte per un artista moderno come Picasso, deve sempre svolgere una funzione sociale.
Observando la tela, ci si incontra con figure che esprimono afflizione, dolore, insicurezza, sofferenza, come la donna con la bambina sulle braccia e il cavallo. Picasso usò solo colori neutri, poiché non poteva optare per colori vivaci con tanto orrore e distruzione provocati dalla guerra. Alcune figure come la fiorella, il toro e la mano che tiene la lampadina, sono simboli che sono carichi di significati, che ci rimandano a interpretazioni diverse. Sono figure che nel contesto dell'opera ci danno l'idea della lotta, della violenza nel villaggio e nello stesso tempo rappresentano il ritorno, la speranza di un popolo che fu massacrate.
Molti storici credono che l'uomo di braccia aperte che si trova nel lato destro superiore della tela, Picasso abbia ispirato una pittura di Goya, pittore anche spagnolo che nel 1808 dipinse "Il Tre Maggio", dove rappresenta un'eventualità triste avvenuta nella Spagna, l'eccidio di civili spagnoli realizzato nelle strade dal esercito di Napoleone Bonaparte.
Analizzando le due opere, possiamo stabilire un'analogia, nella somiglianza tra le pitture, ma con un dettaglio: in Guernica, le braccia dell'uomo sono dirette verso l'alto, nella tentativa di fermare le bombe che stanno cadendo dal cielo, nel dispero. Goya fa una riferenza a Gesù Cristo che morì anche con braccia aperte, mostra che le ingiustizie sociali si ripetono.
Nonostante il pittore abbia sottolineato il carattere realistico della scena, non si può dubitare che si tratti, anche, di un invito al surreale. Alcuni studiosi difendono che Guernica appartenga all'espressionismo, o, come Picasso preferirebbe, un viaggio tra il reale con tochi di metafora.
L'opera rimase esiliata per più di quaranta anni a New York, a richiesta di Picasso mentre Franco stesse al potere, la tela tornò solo in Spagna nel 1981.
Pablo Diego José Francisco de Paulo Juan Nepomuceno Maria de Los Remédios Críspin Crispiano Santíssima Trinidad Ruiz y Picasso,
fu più che il più grande artista moderno – lui e la sua opera multifaccettata incarnano lo stesso spirito del XX secolo. Cosmopolita, iniziò nell'impressionismo francese, nella pittura figurativa spagnola e nell'arte primitiva africana. Moltiplo, dipinse, scolpì, fece litografie, disegni di scenario di balé e ancora ebbe tempo per inventare il Cubismo e innamorarsi... A ogni nuova passione, la sua arte riceveva un nuovo impulso, quindi possiamo considerare la sua opera come autobiografica.
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