Arcangelo Ianelli

En 1944, comenzó a frecuentar el taller del artista Waldemar da Costa, donde entró en contacto con otros creadores como Maria Leontina y Hermelindo Fiaminghi.

Inauguró su producción artística en la década de 1950, momento en que su obra transitó una fase figurativa.

Durante ese período, pasó a formar parte del Grupo Guanabara junto con Manabu Mabe, Tomoo Handa, entre otros.

Ya en la década de 1960, el artista se acercó al abstraccionismo y desarrolló su estilo distintivo, definido por formas geométricas, colores vibrantes y composiciones equilibradas.

El talento del artista, por cierto, no se constriñó solo a los lienzos. A partir de la década de 1970, Ianelli comenzó a dedicarse a la escultura, empleando mármol y madera para dar vida a sus piezas.

Sus pinturas siguieron volcándose hacia el abstraccionismo geométrico, si bien las formas empezaron a superponerse, evocando, así, el movimiento concretista.

A lo largo de su recorrido artístico, concretó numerosas exposiciones individuales y tomó parte en significativas muestras colectivas, tanto en Brasil como fuera de sus fronteras.

Sus obras se encuentran en fondos museísticos y colecciones privadas a lo largo y ancho del mundo.

A Arcangelo Ianelli se le considera una figura capital de la Arte contemporánea brasileña, y su legado artístico es valorado por su aporte al desarrollo del abstraccionismo geométrico en Brasil.

Su obra es reconocida por la armonía de formas y colores, por la expresividad de sus composiciones y por esa búsqueda incansable de una expresión artística que rebasa la realidad material.

Falleció a los 86 años, el 26 de mayo de 2009 en su natal São Paulo.

GALERÍA - DEL FIGURATIVO AL ABSTRACTO

Pero la historia encierra un detalle peculiar: Ianelli fue, de hecho, uno de los pioneros en la experimentación con el abstraccionismo geométrico en Brasil.

Se erigió como uno de los principales representantes del abstraccionismo geométrico en el país y su obra es distintiva por la armonía de sus formas y colores.

Sus lienzos siguieron orientándose hacia el abstraccionismo geométrico si bien las formas empezaron a superponerse, aludiendo directamente al movimiento concretista.

Inició su producción artística, entonces, en la década de 1950, momento en que su obra atravesó una fase figurativa.

Ya en la década de 1960, el artista se acercó al abstraccionismo y desarrolló un estilo muy suyo, marcado por formas geométricas, colores vibrantes y composiciones equilibradas.

Fue a partir de la década de 1970 que Ianelli empezó a dedicarse a las esculturas, empleando mármol y madera en la creación de sus obras.

Sus cuadros, por su parte, mantuvieron un claro enfoque en el abstracionismo geométrico no obstante, las formas adquirieron una cualidad superpuesta, evocando el movimiento concretista.

A lo largo de su fecunda trayectoria artística, montó diversas exposiciones individuales y tomó parte en destacadas muestras colectivas, tanto en Brasil como más allá de sus fronteras.

Hoy, sus creaciones figuran en importantes acervos museísticos y colecciones particulares por todo el mundo.

A Arcangelo Ianelli, sin duda, se le tiene por una de las grandes figuras de la vanguardia contemporánea brasileña y su legado artístico es enormemente valorado por la decisiva contribución que hizo al desarrollo del abstracionismo geométrico en Brasil.

Su obra, distintiva, se reconoce al instante por la armonía exquisita de sus formas y colores, por la pura expressividad de sus composiciones y por esa búsqueda constante de un arte que va más allá de lo meramente material.

Con 86 años, Arcangelo Ianelli partió de este mundo el 26 de mayo de 2009, en su amada ciudad natal, São Paulo.

Una vez más, sus obras son inmediatamente reconocibles por la armonía exquisita de sus formas y colores, por la potente expresividad que emana de sus composiciones y por esa búsqueda constante, casi obsesiva, de un arte capaz de trascender la realidad material palpable.

Sus lienzos, sin cesar, se mantuvieron fiel al abstraccionismo geométrico, con la particularidad de que las formas comenzaron a superponerse, aludiendo al inconfundible movimiento concretista.

Como ya mencionamos, desde la década de 1970, Ianelli se entregó con pasión a la escultura, trabajando el mármol y la madera para dar forma a sus creaciones.