LEONILSON: vida y obra
LEONILSON: vida y obra
(Sem Penalidade CLS)
Índice do Artigo
Pintor, dibujante y escultor, Leonilson es considerado uno de los artistas que formaron parte de la denominada Generación del 80, aunque su obra no encaja del todo en los movimientos ni en las dinámicas de sus contemporáneos.
Su poética ahonda en su propia existencia, aborda sentimientos, alegrías, conflictos, dudas; indaga en sus angustias, sus miedos. Sobre todo, al final de su vida, tras el diagnóstico de VIH.
(Sem Penalidade CLS)
Críticos brasileños e internacionales otorgan un inmenso valor conceptual a su obra en el panorama artístico de Brasil. Es un retrato auténtico e incansable de una generación. Aborda cuestiones cruciales de la subjetividad humana, logrando resonancia y un diálogo universal en el ámbito del arte contemporáneo.
BIOGRAFÍA
José Leonilson Bezerra Dias nació el 1 de marzo de 1957 en Fortaleza (Ceará).
En 1961, su familia se trasladó a São Paulo, estableciendo su residencia en la capital del estado.
Hacia finales de la década de 1970, el joven Leonilson comenzó sus estudios de Educación Artística en la FAAP (Fundación Armando Álvares Penteado). Allí fue alumno de Nelson Leirner, Julio Plaza y Regina Silveira.
Entre 1978 y 1981, asistió al Centro de Estudios Aster, recibiendo clases de acuarela de Dudi Maia Rosa.
A finales de 1981, viajó a Madrid, España. Allí inauguró su primera exposición individual en la galería Casa de Brasil. Aprovechó la estancia para conocer otros países europeos.
En Milán, Italia, entró en contacto con el artista brasileño Antonio Dias. Este encuentro marcaría una influencia posterior en su producción.
En 1982, regresó a Brasil. Sus primeros trabajos, entonces, se acercaban a la estética de Antonio Dias, pero con un énfasis mucho mayor en el erotismo.
Las formas en sus dibujos estaban envueltas por un contorno oscuro, trazado con grafito.
Poco después, empezó a desarrollar elementos que retomarían de forma recurrente hasta el final de su existencia.
Acrílico sobre lienzo, (91 x 180cm )
Colección Gilberto Chateaubriand - Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro
Hacia finales de los 80, comenzó a incorporar costuras y bordados. Estos elementos se volverían recurrentes en su producción.
El universo de la costura era una herencia familiar. Era hijo de un comerciante de telas y, además, creció viendo a su madre bordar.
Acrílico sobre lona
Colección particular
En 1989, expuso 'Anotaciones de Viaje' en la Galería Luisa Strina, en São Paulo. Presentó piezas elaboradas con botones, piedras semipreciosas y bordados, introduciendo así nuevos elementos provenientes del mundo de la costura en su obra.
Estas obras nos remiten a los bordados de Arthur Bispo do Rosario (1911-1989), un artista al que Leonilson respetaba y admiraba profundamente.
En 1991, el artista fue diagnosticado con el virus del VIH. Este hecho, naturalmente, repercutiría de manera dominante en sus futuras creaciones.
En 1992, creó la serie de siete dibujos titulada 'El Peligroso'. En ella, abordaba con una ironía punzante su propia condición.
Tinta negra a pluma sobre papel (30,50 x 23 cm)
Colección Inhotim
El artista falleció joven, a los 36 años, el 28 de mayo de 1993, en São Paulo, a causa del Sida.
Dejó una obra que resuena hasta el día de hoy. Su lenguaje intimista cautiva. Sorprende la audacia del artista al exponer sin tapujos su propia condición de vida.
Ese mismo año, familiares y amigos fundaron el Proyecto Leonilson. Su objetivo: organizar los archivos del artista, así como investigar, catalogar y difundir su legado.
A través del dibujo, la pintura, el objeto, el bordado, el tejido y la instalación, Leonilson plasmó intensamente sus pasiones y emociones. Sus obras abordan temas como el amor, el abandono, la pérdida, la soledad y la enfermedad.
Al descubrir su condición de VIH positivo, la convivencia con la enfermedad se adueñó por completo de su obra.
Algunos trabajos de esta fase podrían interpretarse como autorretratos.
Un ejemplo claro de esto lo encontramos en 'Leo no puede cambiar el mundo'; allí, la inconformidad se entrelaza con la impotencia.
Su producción experimentó, entonces, un despojamiento formal. Pero el contenido jamás se alteró: empleó palabras con un profundo valor moral, como 'sinceridad', 'honestidad' e 'integridad'.
Colección Dias Reichert
Su último trabajo, creado para la instalación 'Capilla del Morumbi', poseía un profundo sentido espiritual.
En los tejidos ligeros y blancos, se percibe la fragilidad de la vida.
Existen referencias irónicas a la autoridad y la hipocresía, plasmadas en las camisas holgadas que cubren las sillas, y en los bordados de 'la falsa moral' y 'del buen corazón'. Sin embargo, también hay un destello de esperanza en el bordado 'Lázaro'.
(Sem Penalidade CLS)
